Quando Joseph Mallord William Turner revelou Visão de Medeia em 1828, os espectadores ficaram surpresos com sua energia selvagem e tema inquietante: uma mãe contemplando o assassinato de seus próprios filhos. A decisão de Turner de abordar este antigo mito grego no auge de sua carreira, e fazê-lo com tal intensidade psicológica, foi incomum mesmo em uma época fascinada pela tragédia. A estreia da pintura em Londres foi recebida com admiração e confusão, enquanto os críticos lutavam para reconciliar suas formas turbulentas com as convenções da pintura histórica.

Um crítico da época comentou sobre a "grandeza temível" de Turner, uma frase que se adere ao legado da pintura. O momento que Turner seleciona é de terrível antecipação: Medeia, traída por Jasão, está acima de seus filhos, faca na mão, com o olhar fixo não nas crianças, mas em algum tormento interno. Ao seu redor, a paisagem se agita com tempestade e fogo, ecoando sua raiva e angústia. Os meninos se encolhem aos seus pés, sua inocência ressaltada pelo caos que gira acima.

O pincel de Turner dissolve as fronteiras entre figura e ambiente, de modo que a fúria de Medeia parece infectar o próprio ar. Ao contrário de Eugène Delacroix em sua posterior Medeia prestes a matar seus filhos, que isola as figuras em um interior escuro, a visão de Turner explode a cena em forças elementares, fazendo com que o mito se sinta ao mesmo tempo antigo e imediato. A jornada precisa de Visão de Medeia após sua exibição está menos documentada do que a de algumas das outras obras de Turner. Como muitas de suas pinturas mitológicas, não foi pintada por encomenda, mas para exibição pública, refletindo a ambição de Turner de rivalizar com os grandes pintores de história de sua época.

A pintura passou por várias coleções privadas e agora está em um importante museu público, onde se ergue como um testemunho da fascinação de Turner pelos poderes destrutivos da natureza e da mente humana. Seu lugar em sua carreira marca um período de ousada experimentação, quando Turner empurrou os limites da pintura narrativa até seus limites.