Когда Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер представил Видение Медеи в 1828 году, зрители были потрясены его дикой энергией и тревожной темой: мать, размышляющая о том, чтобы убить собственных детей. Решение Тёрнера обратиться к этому древнегреческому мифу в разгар своей карьеры и сделать это с такой психологической интенсивностью было необычным даже в эпоху, очарованную трагедией. Дебют картины в Лондоне вызвал как восхищение, так и замешательство, поскольку критики пытались примирить её бурные формы с традициями исторической живописи.

Один из рецензентов того времени заметил «ужасную величественность» Тёрнера — фразу, которая прочно закрепилась за наследием картины. Момент, выбранный Тёрнером, полон ужасного ожидания: Медея, преданная Ясоном, стоит над своими сыновьями с ножом в руке, её взгляд устремлён не на детей, а на какое-то внутреннее мучение. Вокруг неё пейзаж колеблется от шторма и огня, отражая её ярость и страдание. Мальчики прячутся у её ног, их невинность резко выделяется на фоне хаоса, swirling above.

Мастихин Тёрнера размывает границы между фигурой и окружением, так что ярость Медеи, кажется, заражает сам воздух. В отличие от Эжена Делакруа с его поздней Медеей, собирающейся убить своих детей, которая изолирует фигуры в тёмном интерьере, видение Тёрнера взрывает сцену в элементарные силы, делая миф как древним, так и актуальным. Точная судьба Видения Медеи после выставки менее документирована, чем у некоторых других работ Тёрнера. Как и многие его мифологические картины, она была написана не на заказ, а для публичной выставки, отражая амбиции Тёрнера соперничать с великими историческими художниками своего времени.

Картина прошла через несколько частных коллекций и в настоящее время находится в крупном государственном музее, где она служит свидетельством увлечения Тёрнера разрушительными силами природы и человеческого разума. Её место в его карьере отмечает период смелых экспериментов, когда Тёрнер толкал границы нарративной живописи до предела.