Poucas imagens capturam o espírito do lazer de uma era como Perdendo tempo de Charles Dana Gibson, cujas icônicas ilustrações da "Gibson Girl" definiram os ideais americanos de beleza e inteligência no início do século XX. As obras de Gibson eram tão populares que, segundo relatos contemporâneos, "nenhuma sala de estar estava completa sem um Gibson". Embora a data exata e o meio de Perdendo tempo permaneçam incertos, seu título por si só sugere a sutil sátira que fez do comentário social de Gibson algo tão amado e amplamente imitado em revistas e anúncios por todo os Estados Unidos. A cena se desenrola em uma sala elegante, onde figuras vestidas com elegância relaxam em aparente ociosidade, com posturas relaxadas e olhares que se desviam umas das outras.

A figura central, provavelmente uma Gibson Girl, reclina-se com um livro fechado em seu colo, uma sutil referência à tensão entre expectativa e tédio na sociedade da alta classe. Cada detalhe—o ângulo lânguido de um chapéu, a conversa desinteressada, o relógio na prateleira—serve como uma abreviação visual para os rituais de passar o tempo sem propósito. Ao contrário do tom moralista das gravuras satíricas de William Hogarth, o toque de Gibson é mais leve, seu humor é afetuoso em vez de mordaz, convidando os espectadores a se reconhecerem na suave absurdidade da cena. Como muitas das obras de Gibson, o desenho original de Perdendo tempo provavelmente circulou primeiro em uma revista popular como Life ou Collier's, alcançando um amplo público através da reprodução em massa em vez de uma única tela.

Hoje, o paradeiro do original é desconhecido—um destino comum para as ilustrações comerciais de Gibson, muitas das quais foram dispersas ou perdidas à medida que os gostos mudaram. No entanto, a imagem perdura, tanto como um testemunho da influência de Gibson na cultura visual americana quanto como um instantâneo de uma sociedade aprendendo a rir de seu próprio lazer.