Когда Друидесса впервые была выставлена на Салоне 1868 года, парижские критики были очарованы её редкой темой: женской фигурой друида, которая почти полностью отсутствует как в классических источниках, так и в французской академической живописи. Этот выбор не был случайным — Александр Кабанель реагировал на всплеск интереса к кельтской древности, подогреваемый современными археологическими открытиями и романтическим национализмом Второй империи. Картина выделялась на фоне Салона, в котором доминировали библейские и мифологические героини, предлагая видение древней Галлии, которое было одновременно загадочным и отчетливо французским. Момент, который Кабанель выбрал для запечатления, наполнен ритуалом и тайной.

Друидесса стоит одна на лунном свету в лесной поляне, её руки подняты в жесте, который предполагает призыв или пророчество. Она держит золотой серп, символ священного сбора омелы, описанного Плиний, в то время как её белые одежды и тяжелый торк указывают на то, что она — жрица высокого ранга. Туман, swirling у её ног, и густые тёмные деревья за её спиной вызывают мир на грани истории и мифа.

В отличие от Джона Данкана и его поздней Друидессы, которая акцентирует внимание на мистической абстракции, фигура Кабанеля укоренена в физическом присутствии и точных деталях, её взгляд прямой и тревожный. Точная комиссия для Друидессы остаётся неясной, но она типична для грандиозных исторических полотен, которые сделали Кабанеля любимцем французского государства и академического истеблишмента. Местонахождение картины было неопределённым в течение многих лет, она время от времени появлялась на аукционах и в каталогах выставок. Сегодня она признана редким исследованием дохристианской Европы в творчестве Кабанеля, соединяющим его более знакомые религиозные и мифологические темы.

Как и многие подходы 19 века к древней истории, она раскрывает столько же о собственном времени художника — его увлечениях и тревогах, — сколько о далёком прошлом, которое она стремится вызвать.