Ни одна из картин Жана Огюста Доминика Ингреса не вызвала столько обсуждений о границах между классической сдержанностью и чувственностью, как Анжелик. Завершенная в 1819 году, она сразу привлекла внимание на выставке в Салоне в том же году благодаря смелому изображению женского обнаженного тела и решению Ингреса вновь обратиться к теме, ставшей известной благодаря более ранним художникам, таким как Жан-Оноре Фрагонар и Эжен Делакруа. Хотя Ингрес уже был известен своей тщательной рисовкой, здесь он раздвинул границы академической традиции, вызвав как восхищение, так и споры среди своих современников. Сцена основана на эпической поэме Лудовико Ариосто Безумный Орландо: Анжелик, принцесса Китая, изображена в момент величайшей опасности, прикованная к скале в качестве жертвы морскому чудовищу.

Ингрес запечатлел мгновение перед ее спасением, ее тело скручено в неуверенном сочетании уязвимости и классической грации. Холодная, гладкая поверхность скалы контрастирует с нежной плотью, в то время как железные наручники подчеркивают ее беспомощность. В отличие от более бурного Анжелики и морского чудовища Делакруа, композиция Ингреса сдержанна, драма внутренне сосредоточена в широко раскрытых глазах Анжелик и напряженной позе, ее обнаженное тело является одновременно объектом желания и символом угрожаемой невинности. Точные истоки заказа Анжелик не полностью задокументированы, но работа знаменует собой ключевой момент в ранней карьере Ингреса в Париже, незадолго до его длительного пребывания в Риме.

Она была написана в период, когда он искал признания во Французской академии, и ее восприятие помогло закрепить его репутацию как ведущей фигуры нового неоклассического движения. На протяжении многих лет картина проходила через несколько частных коллекций и теперь хранится в крупном государственном музее, где она продолжает вызывать дебаты о изображении мифов, женского тела и постоянном напряжении между нарративом и формой в искусстве девятнадцатого века.