Когда Эль Греко написал Апостола Фому около 1610 года, это было частью замечательной серии апостолов, созданной художником в его последние годы в Толедо. Эти работы примечательны своей выразительной индивидуальностью — каждый апостол изображен с уникальными чертами и характером, а не как взаимозаменяемые святые. Серия, вероятно, предназначалась для частного поклонения, и существует несколько версий, разбросанных по коллекциям в Испании и за ее пределами.

Ученые долго спорили о том, рисовал ли Эль Греко весь набор сам или с значительной помощью своей мастерской, что усложняется различиями в качестве и стиле среди сохранившихся работ. На этой картине Эль Греко запечатлевает Фому в момент признания и сомнения, апостол, известный тем, что требовал доказательства воскресения Христа. Ищущий взгляд Фомы и слегка приоткрытые губы предполагают, что он находится между скептицизмом и верой.

Правая рука святого поднята, как будто собирается прикоснуться, что отзывается на знаменитую сцену «Сомневающегося Фомы» в Евангелии от Иоанна, хотя здесь акцент сделан на внутреннем откровении, а не на физическом доказательстве. Вихревые, вытянутые формы и игра холодных синих и огненно-красных тонов являются отличительными чертами позднего стиля Эль Греко, выделяя его видение на фоне приземленного реализма, скажем, Караваджо в Неверии святого Фомы, который сосредоточен на тактильных деталях, а не на духовном напряжении. Точная ранняя история Апостола Фомы остается неопределенной, как это часто бывает с поздними сериями апостолов Эль Греко.

Многие из этих работ остались в Толедо после смерти художника в 1614 году, позже они были распроданы и унаследованы. На протяжении веков атрибуция менялась, когда ценители и ученые пытались отличить руку мастера от руки его сына, Хорхе Мануэля, и помощников мастерской. Сегодня картина признана значительным примером зрелого видения Эль Греко, свидетельством его уникального сочетания венецианского цвета и испанской духовности на закате Ренессанса.