Когда Эдуар Мане представил Детей в Тюильри в 1862 году, это вызвало недоумение и даже возмущение среди критиков, которые нашли его свободную манеру письма и, казалось, случайную композицию в противоречии с академическими стандартами того времени. Эта картина часто упоминается как один из первых примеров разрыва Мане с традицией, предвосхищая импрессионистское движение, которое вскоре последует. В отличие от своих современников, Мане выбрал изображение современной парижской сцены, а не грандиозного исторического или мифологического сюжета, и включил узнаваемые фигуры из своего социального круга.

Дерзость работы заключается в том, что повседневная жизнь считается достойной серьезного искусства, что повлияло на целое поколение художников. В центре картины группа детей и их опекунов собирается под каштанами Тюильри, модным местом встречи в Париже Второй империи. Этот момент полон живого общения: дети играют, матери и няни беседуют, а буржуазия города прогуливается на заднем плане. Мане использует быстрые и эскизные мазки, запечатлевая мимолетные эффекты солнечного света, пробивающегося сквозь листву, и беспокойную энергию толпы.

Фигуры изображены быстрыми штрихами, некоторые лица едва намечены, что приглашает зрителя стать участником, а не удаленным наблюдателем. В отличие от тщательно поставленных сцен парка Жана-Батиста-Камиля Коро или Джеймса Тиссо, видение Мане является необработанным и непосредственным, подчеркивая ощущение момента, а не точные детали. Точная история заказа Детей в Тюильри остается неясной, но широко считается, что Мане написал его по собственному побуждению, в рамках своего постоянного исследования современной жизни. Первоначальная реакция на картину была смешанной: некоторые критики отвергли ее как незавершенную или даже небрежную, в то время как другие признали ее смелую новацию.

Со временем работа стала рассматриваться как ключевой предшественник импрессионизма, соединяя академическую традицию и радикально новые подходы 1860-х годов. Сегодня Дети в Тюильри находятся в Национальной галерее в Лондоне, где они служат свидетельством ключевой роли Мане в трансформации искусства XIX века.