Когда Эль Греко писал Христа как Спасителя около 1610 года, он приближался к концу своей жизни в Толедо, и его мастерская производила несколько версий этого впечатляющего изображения. Композиция стала настолько востребованной, что известно как минимум о пяти вариантах, каждый из которых имеет тонкие различия, что вызывает споры среди ученых о том, какие из них были созданы рукой мастера. Это повторение говорит о глубоком резонировании темы для покровителей Эль Греко и о религиозной атмосфере ранней Испании XVII века, где изображения одиночной величественности Христа пользовались высоким спросом. Картина запечатлевает момент, когда Христос открывает себя как Искупителя мира, держа в левой руке хрустальный шар — символ его владычества над Землей — и поднимая правую руку для благословения.

Светлое, удлиненное лицо с ищущими глазами и нежной бородой притягивает зрителя к прямому, почти тревожному столкновению. Фон темный и неопределенный, сосредоточивая все внимание на фигуре Христа, чей плащ сверкает холодными синими и красными цветами, написанными характерной вихревой манерой художника. В отличие от формальных, статичных Христов ранних художников Ренессанса, таких как Тициан в Спасителе Мунди, Христос Эль Греко кажется парящим между небом и землей, его тело формируется светом и духовной интенсивностью. Точный покровитель этой версии не зафиксирован, но работы этого типа часто заказывались для частного поклонения или небольших часовен.

На протяжении веков Христос как Спаситель приписывался как самому Эль Греко, так и временами его сыну Хорхе Мануэлю, что отражает совместный характер его поздней мастерской. Сегодня картина отмечается как яркий пример позднего стиля Эль Греко, где его видение становилось все более личным и абстрактным, влияя на последующих художников от Экспрессионистов до Пикассо. Его путь из Толедо XVII века в современные коллекции отражает постоянное очарование уникальным подходом художника к священным темам.