1610年頃、エル・グレコが救世主キリストを描いたとき、彼はトレドでの人生の終わりに近づいており、彼の工房ではこの印象的なイメージの複数のバージョンが制作されていました。この構図は非常に人気があり、少なくとも5つのバリエーションが知られており、それぞれ微妙な違いがあり、どれがマスター自身の手によるものかについて学者たちの間で議論を呼んでいます。この繰り返しは、エル・グレコのパトロンにとってこの主題が持つ深い共鳴と、17世紀初頭のスペインにおける宗教的な気候を反映しており、キリストの孤独な威厳のイメージが高い需要を持っていました。 この絵画は、キリストが世界の贖い主として自らを示す瞬間を捉えており、左手にクリスタルの玉を持ち（地球に対する彼の支配の象徴）、右手を祝福のために高く掲げています。明るく細長い顔は、探求する目と繊細なひげを持ち、観る者を直接的でほとんど不安を感じさせる出会いへと引き込みます。背景は暗く定義されておらず、すべての注意がキリストの姿に集中しており、彼のローブは冷たい青と赤で輝き、芸術家の特徴的な渦巻く筆致で描かれています。ティツィアーノの救世主のような、より正式で静的なルネサンスのキリストとは異なり、エル・グレコのキリストは天と地の間に浮かんでいるように見え、彼の体は光と精神的な強度によって形作られています。 このバージョンの正確なパトロンは記録されていませんが、この種の作品はしばしば個人的な崇拝や小さな礼拝堂のために委託されていました。何世紀にもわたり、救世主キリストはエル・グレコ自身や時には彼の息子ホルヘ・マヌエルに帰属されており、彼の晩年の工房の協力的な性質を反映しています。今日、この絵画はエル・グレコの晩年のスタイルの代表例として称賛されており、彼のビジョンはますます個人的で抽象的になり、表現主義者からピカソに至るまでの後のアーティストに影響を与えました。17世紀のトレドから現代のコレクションへの旅は、聖なる主題に対するこのアーティストの独自のアプローチへの持続的な魅力を映し出しています。