Quando El Greco dipinse Cristo Salvatore intorno al 1610, si avvicinava alla fine della sua vita a Toledo e il suo laboratorio stava producendo più versioni di questa immagine straordinaria. La composizione divenne così ricercata che sono conosciute almeno cinque variazioni, ognuna con sottili differenze, alimentando il dibattito tra studiosi su quali portino la mano del maestro. Questa ripetizione parla della profonda risonanza che il soggetto aveva per i mecenati di El Greco e del clima devozionale della Spagna del primo XVII secolo, dove le immagini della maestà solitaria di Cristo erano molto richieste. Il dipinto cattura Cristo nel momento in cui si rivela come il Redentore del mondo, tenendo un orbe di cristallo nella mano sinistra, un simbolo del suo dominio sulla Terra, e sollevando la destra in benedizione.

Il volto luminoso e allungato, con i suoi occhi indagatori e la delicata barba, attira lo spettatore in un incontro diretto, quasi inquietante. Lo sfondo è scuro e indefinito, concentrando tutta l'attenzione sulla figura di Cristo, il cui mantello brilla di freddi blu e rossi, dipinti con la caratteristica tecnica di pennellate vorticosi dell'artista. A differenza dei Cristi formali e statici dei pittori rinascimentali precedenti, come il Salvator Mundi di Tiziano, il Cristo di El Greco sembra fluttuare tra cielo e terra, il suo corpo modellato dalla luce e dall'intensità spirituale. Il mecenate esatto di questa versione non è registrato, ma opere di questo tipo venivano spesso commissionate per la devozione privata o piccole cappelle.

Nel corso dei secoli, Cristo Salvatore è stato attribuito sia a El Greco stesso che, a volte, a suo figlio Jorge Manuel, riflettendo la natura collaborativa del suo laboratorio tardivo. Oggi, il dipinto è celebrato come un esempio primario dello stile tardivo di El Greco, dove la sua visione è diventata sempre più personale e astratta, influenzando artisti successivi dagli Espressionisti a Picasso. Il suo viaggio dalla Toledo del XVII secolo alle collezioni moderne riflette la fascinazione duratura per l'approccio singolare dell'artista ai temi sacri.