Эль Греко создал как минимум три версии Распятия, но Христос на кресте (Толедо) выделяется своим зловещим одиночеством Христа на фоне бурного пустоты. В отличие от более ранних изображений, полных скорбящих или солдат, эта картина обходит стороной всех свидетелей. Это отсутствие бросается в глаза: в Толедо, где Эль Греко провел последние десятилетия своей жизни, художник свел сцену к ее сути, создав образ, который с момента своего появления около 1610 года озадачил и тронул зрителей. Запечатленный момент — это полное одиночество.

Тело Христа, вытянутое и почти невесомое, висит на кресте, его взгляд устремлен к небу в молчаливом общении. Фон представляет собой вихрь темных, бурных облаков, усиливающих драму и сосредотачивающих все внимание на фигуре. Бледный свет, падающий на торс и лицо Христа, изолирует его от мира, в то время как тонкий поворот его тела и мягкое падение повязки напоминают о извивающихся формах фигур Микеланджело, но с духовной интенсивностью, уникальной для Эль Греко.

В отличие от позднего Распятия Христа Веласкеса, которое предлагает спокойную, классическую симметрию, видение Эль Греко беспокойно, его мазки полны энергии. Точная комиссия для Христа на кресте (Толедо) остается неясной, как и первоначальное предполагаемое место, хотя, вероятно, она была создана для частной часовни или религиозного места в городе, где жил и работал Эль Греко. Путешествие картины во времени не полностью задокументировано, но оно отражает поздний стиль художника: смелый, выразительный и лишенный орнамента. Сегодня она признана свидетельством уникального видения Эль Греко в конце его карьеры, произведением, оказавшим влияние на последующих испанских художников и продолжающим вызывать споры о своем значении и происхождении.