エル・グレコは《十字架上のキリスト》を少なくとも3つのバージョンで描きましたが、《十字架上のキリスト（トレド）》は、嵐のような虚無の中でキリストを孤独に浮かび上がらせる点で際立っています。哀悼者や兵士で溢れた以前の描写とは異なり、このキャンバスには目撃者が一切存在しません。その欠如は際立っています：エル・グレコが最後の数十年を過ごしたトレドでは、彼はシーンを本質にまで抽出し、1610年頃の登場以来、観る者を困惑させ、感動させてきたイメージを創り出しました。 捉えられた瞬間は、完全な孤独のものです。キリストの身体は引き伸ばされ、ほとんど無重力のように十字架に吊るされ、彼の視線は静かに天を仰いでいます。背景は暗く激しい雲の渦で、ドラマを増幅させ、すべての注意をその姿に集中させています。キリストの胴体と顔に落ちる淡い光は彼を世界から隔て、身体の微妙なひねりと裾布の優しい垂れ下がりはミケランジェロの曲線的な形を思い起こさせますが、エル・グレコ特有の霊的な強度を持っています。後のベラスケスの《十字架にかけられたキリスト》が穏やかで古典的な対称性を提供するのに対し、エル・グレコのビジョンは落ち着きがなく、彼の筆致はエネルギーに満ちています。 《十字架上のキリスト（トレド）》の正確な委託は不明で、元々の意図された場所も不明ですが、彼が住んで働いていた都市の私的な礼拝堂や信仰の場のために創作された可能性が高いです。この絵画の時を超えた旅は完全には記録されていませんが、これは芸術家の晩年のスタイルを反映しています：大胆で表現力豊かで、装飾が取り除かれています。今日、この作品はエル・グレコのキャリアの終わりにおける独自のビジョンの証として認識されており、後のスペインの画家たちに影響を与え、その意味や起源についての議論を引き続き呼び起こしています。