В Суде Парижа первым, что бросается в глаза, является элегантная неподвижность в центре мифического решения. Фигуры расположены в тщательно продуманной хореографии: Париж, полусидя, жестом выражает неуверенность, в то время как Венера стоит в центре, ее взгляд прямой, а рука протянута с золотым яблоком. Художник привлекает внимание зрителя к этому моменту выбора, яблоко сверкает как ось, вокруг которой разворачивается история.

Над головой парят игривые путти, их присутствие как бы облегчает атмосферу и напоминает нам, что это сцена богов, а не смертных. Нежная градация света на коже фигур, тщательная укладка драпировок и внимательное изображение собаки и голубей у их ног усиливают чувство ожидания. Это произведение, созданное в 1712 году Адрианом ван дер Верфом, принадлежит к миру, где историческая живопись считалась высшим призванием для художника, а мифологические темы предоставляли сцену как для технического мастерства, так и для морального размышления. В начале восемнадцатого века коллекционеры — зачастую принцы или богатые горожане — искали такие сцены для своих частных галерей, где образованные люди могли обсуждать добродетели и глупости богов и людей.

Наличие этой картины в томе о королевской коллекции Дрездена намекает на ее путь через руки ценителей, которые ценили как ее тему, так и безупречное исполнение. История оставила мало следов о пути этого конкретного холста, но его тщательно сбалансированные фигуры и театральное освещение приглашают нас задержаться, в поисках момента, когда желание перевешивает чашу судьбы.