Ни одна другая картина Джованни Беллини не вызывала столько споров о дате и авторстве, как Мадонна Локиса. На протяжении десятилетий ученые ломали головы над тем, является ли этот нежный образ Девы Марии и Младенца Христa ранним произведением самого Беллини или продуктом его мастерской, некоторые даже предполагали, что это работа его зятя, Андреа Мантеньи. Только в двадцатом веке, благодаря тщательному изучению тонкой моделировки картины и мягкой меланхолии, которая станет визитной карточкой Беллини, возникло общее мнение.

Сегодня она служит отправной точкой для понимания перехода художника от поздней готики к раннему Ренессансу. Сцена изображает Деву Марию, держащую Младенца Христa, их лица близко прижаты в момент тихой интимности. Опущенные глаза Мадонны и нежный жест Ребенка — его крошечная рука тянется к покрывалу матери — говорят как о связи между матерью и сыном, так и о предвещании скорби. Парапет на переднем плане, прием, который часто использовал Беллини, отделяет святых от зрителя, но тонкий пейзаж, видимый за ними, открывает мир за пределами.

В отличие от более скульптурных Мадонн Мантеньи, подход Беллини более мягкий, пронизанный нежным светом, который окутывает фигуры теплом и человечностью. Мало что известно о первоначальном покровителе или ранней истории Мадонны Локиса. Картина получила свое название от семьи Локис, которая приобрела ее в девятнадцатом веке, прежде чем она попала в Академию Каррара в Бергамо, где она находится и сегодня. Ее неопределенное происхождение не уменьшило ее значимости: сейчас работа признается ключевым примером раннего стиля Беллини, отмечающим его отход от влияния Мантеньи к более личному, лирическому видению.

Как и во многих Мадоннах Беллини, тихая сила картины заключается в ее способности соединять святое и повседневное — это отличительная черта венецианского Ренессанса.