他のジョヴァンニ・ベリーニの絵画がロキスのマドンナほど、その制作年代や著者についての議論を引き起こしたことはありません。この優しい聖母と子供の姿が、ベリーニ自身の初期の作品なのか、彼の工房の産物なのか、あるいは彼の義理の兄であるアンドレア・マンテーニャの手によるものなのか、数十年にわたり学者たちは頭を悩ませてきました。20世紀に入ると、絵画の繊細な造形と、後にベリーニの特徴となる穏やかな憂いの研究が進み、コンセンサスが生まれました。今日、この作品はアーティストが後期ゴシックから初期ルネサンスへと移行する過程を理解するための重要な指標となっています。 このシーンは、聖母マリアがキリストの子を抱きしめ、二人の顔が静かな親密さの瞬間に寄り添っています。聖母の伏し目がちの瞳と、子供の優しい仕草——小さな手が母のベールに伸びている——は、母と子の絆と悲しみの予兆を語っています。前景の欄干は、ベリーニがよく使用した手法で、神聖な姿を観客から隔てていますが、彼らの背後に見える微妙な風景は、より広い世界への扉を開いています。マンテーニャのより彫刻的なマドンナとは異なり、ベリーニの描写は柔らかく、人物を温かさと人間性で包み込む穏やかな光に満ちています。 ロキスのマドンナの元のパトロンや初期の歴史についてはほとんど知られていません。この絵画は、19世紀にそれを取得したロキス家から名付けられ、ベガモにあるカララアカデミーに入る前に所有されていました。現在もそこに残っています。その不確かな出所はその重要性を損なうものではありません。この作品は、ベリーニの初期スタイルの重要な例として認識されており、マンテーニャの影響からより個人的で抒情的なビジョンへの移行を示しています。ベリーニの多くのマドンナと同様に、この絵画の静かな力は、神聖と日常の橋渡しをする能力にあります——これはヴェネツィア・ルネサンスの特徴です。