Когда Эль Греко писал Евангелиста Луку около 1610 года, он приближался к концу своей жизни в Толедо, уже преобразив испанскую живопись своим неповторимым стилем. Это произведение является частью знаменитой серии Апостолов, созданной для приходской церкви Альмадронес, хотя существует несколько версий и реплик, что вызывает споры среди ученых о их последовательности и авторстве. Эта серия была настолько высоко оценена, что к 19 веку коллекционеры и музеи по всей Европе начали конкурировать за приобретение отдельных панелей, что привело к фрагментации оригинального набора.

Личность покровителя, который заказал эти работы, остается неопределенной, добавляя элемент загадки к их происхождению. В Евангелисте Луке художник запечатлевает писателя Евангелия в момент интроспективного спокойствия, перо приподнято над пергаментом, как будто он останавливается, чтобы собрать божественное вдохновение. Рядом с ним бык — традиционный символ Луки — смотрит вверх, его присутствие закрепляет идентичность святого для зрителя. Удлиненные руки и лицо святого, вихревые драпировки и мерцающий, потусторонний свет — все это отличительные черты зрелого стиля Эль Греко, подчеркивающие духовную интенсивность, а не физический реализм.

В отличие от более приземленных изображений Рогира ван дер Вейдена или Тициана, Эль Греко превращает Луку в видение: его взгляд не направлен на мир, а обращен внутрь, к откровению. Путешествие этой картины отражает судьбу многих произведений Эль Греко: изначально предназначенная для сельской испанской церкви, она в конечном итоге была рассеяна — как и ее сопутствующие произведения — в результате потрясений 19 века. Со временем вопросы атрибуции иногда вызывали споры, так как как мастер, так и его мастерская создавали версии Апостолов. Сегодня Евангелист Лука является свидетельством позднего периода Эль Греко, когда его искусство становилось все более личным и выразительным, а его репутация — когда-то забытая — была восстановлена на законное место в каноне европейской живописи.

Картина сейчас находится в крупной публичной коллекции, позволяя новым поколениям столкнуться с ее странным и завораживающим видением.