エル・グレコが1610年頃に福音書記者ルカを描いたとき、彼はトレドでの人生の終わりに近づいており、すでにその独特なスタイルでスペイン絵画を変革していました。この作品は、アルマドロネスの教区教会のために制作された使徒の著名なシリーズの一部ですが、いくつかのバージョンやレプリカが存在し、学者たちの間でその順序や著作権について議論を引き起こしています。このシリーズは非常に高く評価され、19世紀にはヨーロッパ中のコレクターや博物館が個々のパネルを手に入れようと競い合い、元のセットが分断されました。これらの作品を委託したパトロンの正体は不明であり、その起源に神秘的な雰囲気を与えています。 福音書記者ルカでは、画家は福音書の著者を内省的な静けさの瞬間に捉え、羽根ペンを羊皮紙の上にかざし、神聖なインスピレーションを得るために一時停止しているかのようです。彼の隣には、ルカの伝統的な象徴である牛が上を見上げており、その存在が観る者に聖人のアイデンティティを確立しています。聖人の細長い手と顔、渦巻く衣服、そして揺らめく異世界の光はすべて、エル・グレコの成熟したスタイルの特徴であり、物理的なリアリズムよりも精神的な強度を強調しています。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンやティツィアーノによるより地に足のついた描写とは異なり、エル・グレコはルカをビジョンに変えます：彼の視線は世界に向けられているのではなく、内面に向けられ、啓示に向かっています。 この絵画の旅は、エル・グレコの多くの作品の運命を反映しています：もともとはスペインの田舎の教会のために意図されていましたが、最終的には19世紀の動乱によって分散されました。時間が経つにつれて、帰属についての議論が時折起こることもあり、巨匠と彼の工房が使徒のバージョンを制作したからです。今日、福音書記者ルカはエル・グレコの晩年の証として立っており、彼の芸術がますます個人的で表現力豊かになり、かつて無視されていた彼の評判がヨーロッパ絵画の典拠において正当な地位に戻されたことを示しています。この絵画は現在、大規模な公共コレクションに収蔵されており、新しい世代がその奇妙で心に残るビジョンに出会うことができるようになっています。