Ни один другой американский художник не был так тесно связан с парижскими импрессионистами, как Мэри Кассат, однако ее изображения женщин и детей часто были более интимными и психологически острыми, чем у ее французских коллег. В Марго в большом bonnet и красном платье Кассат снова возвращается к любимой теме: миру детства, увиденному через призму домашней жизни. Личность Марго остается неопределенной — она могла быть семейной подругой или одним из многих детей, которых Кассат рисовала из своего социального круга, но картина выделяется своими смелыми цветами и ярким присутствием ребенка, чья личность, кажется, излучается из холста. Кассат выбирает момент спокойного самообладания: Марго, одетая в яркое красное платье и увенчанная oversized шляпой, сидит или стоит в позе, которая кажется одновременно формальной и совершенно естественной.

Большая шляпа с экстравагантным бантом обрамляет лицо Марго и привлекает взгляд зрителя к ее прямому, вдумчивому взгляду. Красное платье, выполненное свободными, видимыми мазками, пульсирует жизнью, контрастируя с более мягким фоном и нежными тонами кожи Марго. В отличие от детей Ренуара, которые часто выглядят как декоративные херувимы, Марго Кассат насторожена и индивидуальна, ее выражение намекает на личный мир, недоступный для художника. Точная дата и техника создания Марго в большом bonnet и красном платье остаются неизвестными, а ее ранняя история плохо задокументирована — это общая судьба многих работ Кассат, созданных для частных клиентов или семьи.

Ясно одно: такие картины, как эта, помогли закрепить репутацию Кассат с обеих сторон Атлантики как хроникера современной женственности и детства. Сегодня Марго в большом bonnet и красном платье отмечается как свидетельство способности Кассат сочетать импрессионистскую технику с отчетливым американским чувством характера и наблюдения, обеспечивая ей место среди ведущих фигур этого движения.