В 1749 году Франсуа Буше написал портрет молодой Александрины Ле Норман д’Этиолль, любимой дочери мадам де Помпадур, влиятельной любовницы Людовика XV. Этот портрет — не просто семейная реликвия, а редкая возможность заглянуть в личный мир самой могущественной женщины двора, которая заказала Буше увековечить своего единственного ребенка. Работа является свидетельством тесной связи между художником и покровителем, так как Буше был любимым художником и доверенным лицом мадам де Помпадур.

Нежная интимность и игривый дух произведения резко контрастируют с формальностью большинства королевских портретов того времени. В центре сцены Александрина поглощена игрой с щеглом, птицей, часто ассоциирующейся с невинностью и душой. Ее тонкая рука протянута, а цепочка, свободно удерживающая птицу, подразумевает как свободу, так и мягкое ограничение — тонкая метафора ограничений ее привилегированного воспитания. Мягкая пастельная палитра и светящиеся текстуры — это фирменный стиль Буше, отражающий его подход к детям в таких работах, как Дочь художника, и контрастирующий с более формальным, дидактическим подходом Жана-Батиста Грёза.

Разбросанные игрушки и откровенный взгляд девочки приглашают зрителя в мимолетный момент детства, беззащитного и искреннего. История этой картины менее документирована, чем процесс ее создания, но она остается ценным примером рококо портретной живописи. Хотя техника не зафиксирована, вероятно, использовалась предпочитаемая Буше масляная техника. Портрет не попал в общественное внимание до 19 века, когда возобновленный интерес к кругу мадам де Помпадур привлек к нему более широкое внимание.

Сегодня он отмечается как нежная реликвия исчезнувшего мира и трогательное напоминание об самой Александрины, которая трагически ушла из жизни в молодом возрасте всего через два года после написания портрета. Это произведение продолжает существовать как личный сувенир и как демонстрация интимного, наполненного светом стиля Буше в его самой нежной форме.