Когда Фра Анджелико писал Святую Екатерину Александрийскую и Святую Агнессу в качестве пределлы, он работал в эпоху, когда небольшие нарративные сцены в основании алтарных образов ценились за их повествование так же, как и за художественное исполнение. Эта панель особенно интересна тем, что она является частью более крупного, ныне рассеянного алтарного образа, его сопутствующие произведения разбросаны по музеям и коллекциям. Судьба этих фрагментов пределлы долгое время fascinировала ученых, которые собирали их оригинальную компоновку, как пазл, восстанавливая тот духовный контекст, для которого они были созданы. На этой панели Фра Анджелико запечатлел момент спокойного общения между двумя ранними христианскими мученицами: Святой Екатериной, увенчанной короной и держащей шипованное колесо своей пытки, и Святой Агнесой, сопровождаемой ее ягненком, символом чистоты и жертвы.

Святые стоят рядом, их жесты нежные, взгляды внутренние, как будто они ведут безмолвный разговор о вере. Золотой фон сверкает за ними, что является отличительной чертой ранних Ренессансных алтарных образов, в то время как тонкие нимбы и искусно написанные одежды говорят о внимании художника как к духовной, так и к материальной красоте. В отличие от драматических сцен мученичества, изображенных позднейшими художниками, такими как Караваджо, Фра Анджелико выбирает момент мира и достоинства, приглашая зрителя размышлять о добродетели, а не о насилии. Точная комиссия для этой панели остается неопределенной, но широко считается, что она была создана для флорентийского монастыря или церкви в 1430-х годах, в период, когда Фра Анджелико находился на пике своей карьеры.

На протяжении веков оригинальный алтарный образ был разобран, а его панели рассеяны — некоторые потеряны, другие попали в музейные коллекции. Сегодня эта панель ценится как редкое выживание своего типа и как пример утонченного религиозного искусства Фра Анджелико, восхищающего своей ясностью и грацией. Ее путь от частного места молитвы к публичной галерее отражает более широкую судьбу многих ренессансных сокровищ, вновь ценимых в каждом поколении.