Когда Фра Анджелико писал Успение и Вознесение Девы в 1429 году, он работал в эпоху, когда последние моменты жизни Девы вызывали глубокое восхищение и преданность. Эта панель примечательна тем, что объединяет два эпизода — мирную смерть Марии и ее восхождение на небеса — в единую, непрерывную нарративу, что является редким достижением в такой ясной форме. Эта картина также является одной из самых ранних известных трактовок Вознесения, созданной Фра Анджелико в годы его работы в доминиканском монастыре Сан-Доменико в Фьезоле, недалеко от Флоренции.

Ее композиция оказала влияние на поколения художников, которые пытались изобразить переход Девы из земной жизни в небесную славу. Сцена разворачивается в двух регистрах: внизу Дева лежит на своем одре, окруженная скорбящими апостолами, каждый из которых изображен с индивидуальными выражениями печали и благоговения. Христос появляется в центре, держа в руках крошечную, светящуюся фигуру — душу Марии, завернутую в белое, визуальный мотив, заимствованный из византийской традиции. Над головой нарратив плавно переходит к Вознесению: ангелы поднимают тело Марии к золотым небесам, их жесты и flowing robes направляют взгляд зрителя вверх.

Использование золота и нежные цветовые гармонии усиливают ощущение чудесного, в то время как тщательная компоновка фигур напоминает ранние фрески Джотто в Падуе, однако версия Фра Анджелико более мягкая, более лиричная, сосредотачиваясь на духовном спокойствии, а не на драматическом напряжении. Исходное назначение этой панели неясно, но, вероятно, она была заказана для доминиканской обстановки, отражая особую преданность ордена Марии. На протяжении веков путь этой картины был менее бурным, чем у многих ее современников, оставаясь в Италии и тихо проходя через коллекции, прежде чем попасть в Музей Сан Марко во Флоренции, где сейчас находятся многие работы Фра Анджелико. Эта картина стоит на пороге зрелого стиля Фра Анджелико, балансируя декоративное великолепие готической традиции с новым натурализмом раннего Ренессанса.

Сегодня она отмечается как ключевое произведение для понимания как духовного видения художника, так и развивающегося языка религиозного искусства в Флоренции XV века.