Ни одна другая картина Рафаэля не меняла владельцев так часто, как Солли Мадонна, и само название отсылает к одному из её владельцев XIX века, английскому коллекционеру Эдварду Солли. На протяжении веков авторство картины вызывало горячие споры, некоторые приписывали её Перуджино или Фра Бартоломео, пока в XX веке консенсус не изменился в пользу молодого Рафаэля. Эта работа также примечательна своей неопределенной техникой: хотя большинство считает, что это масло на панели, технические исследования оставили открытой возможность темперы или даже смешанной техники, что является отличительной чертой экспериментов того времени. В центре Солли Мадонны Пресвятая Дева Мария сидит спокойно, держа на руках младенца Христа, который доверчиво смотрит на свою мать.

Момент, который выбрал Рафаэль, наполнен тихой интимностью, без нарративной драмы — опущенные глаза Марии и нежные руки говорят о материнской преданности и предчувствии судьбы её ребёнка. Пухлая рука Христа, тянущаяся к вуали матери, является тонким жестом, перекликаясь с нежным реализмом, найденным в Леонардо да Винчи’s Бенойс Мадонна. Мягкий золотистый свет, омывающий фигуры, типичен для раннего умбрийского периода Рафаэля, наполняя сцену теплотой и ясностью. После того как Солли Мадонна прошла через несколько частных коллекций в Италии и Германии, она вошла в берлинские музеи в 1820-х годах, где и остается сегодня в Гемальдегалерее.

Её путь отражает меняющиеся судьбы искусства Ренессанса в Европе, поскольку вкусы и атрибуции эволюционировали. Написанная около 1500 года, когда Рафаэль еще был подростком в Урбино, работа раскрывает влияние его мастера Перуджино, но также намекает на грацию и композиционный баланс, которые станут визитной карточкой молодого художника. Сегодня Солли Мадонна стоит как свидетельство раннего гения Рафаэля и неугасимой привлекательности темы Мадонны и Ребёнка.