В испанском Ренессансе ни один другой художник не создал столько версий евангелистов, как Эль Греко, и Святой Лука занимает среди его работ одно из самых загадочных мест. Изобилие этих изображений — часто в наборах по четыре — привело к тому, что ученые начали обсуждать, какие из них являются оригиналами, какие — студийными копиями, а какие были заказаны для церквей Толедо в конце XVI и начале XVII века. Неопределенность, окружающая дату и материал этого конкретного Святого Луки, лишь усиливает его привлекательность, как и характерный стиль художника: вытянутые формы, мерцающий свет и палитра, которая, кажется, светится изнутри. Здесь Эль Греко запечатлевает Святого Луку в момент вдохновения, перо приподнято над пергаментом, его взгляд устремлен к небесам, как будто он ждет божественного откровения.

Лицо евангелиста угловатое и выразительное, его борода изображена быстрыми, нервными мазками, а его мантия закручивается в невероятных цветах — холодных синих и кислотных зеленых. Бык, традиционный символ Святого Луки, появляется у его ног, его форма является как спутником, так и свидетелем. Фон растворяется в буре мазков, намекая на духовные волнения откровения.

В отличие от спокойного, сбалансированного Святого Луки Рогира ван дер Вейдена, версия Эль Греко беспокойна, почти виден, святой пойман в объятиях мистической энергии. Точные происхождения этого Святого Луки остаются неопределенными, как это часто бывает с меньшими devotional работами Эль Греко. Возможно, он был частью набора, созданного для частной капеллы или местной церкви в Толедо, где художник провел свои последние десятилетия. На протяжении веков многие такие картины были рассеяны, ошибочно атрибутированы или потеряны, чтобы вновь появиться в коллекциях по всей Европе и Америке.

Сегодня этот Святой Лука стоит как свидетельство уникального видения Эль Греко — сочетания венецианского цвета, византийской иконографии и испанской духовности — предлагая окно в напряженную атмосферу контрреформационного Толедо.