Nenhum outro pintor do Renascimento espanhol produziu tantas versões dos Evangelistas quanto El Greco, e São Lucas está entre as mais enigmáticas. A proliferação dessas imagens, muitas vezes em conjuntos de quatro, levou os estudiosos a debater quais são originais, quais são cópias de estúdio e quais foram encomendadas para as igrejas de Toledo no final do século XVI e início do XVII. A incerteza em torno da data e do meio deste particular São Lucas apenas aprofunda seu encanto, assim como o estilo característico do pintor: formas alongadas, luz cintilante e uma paleta que parece brilhar de dentro. Aqui, El Greco captura São Lucas no momento da inspiração, com a pena suspensa acima do pergaminho, seu olhar voltado para o céu como se aguardasse uma ditadura divina.

O rosto do Evangelista é angular e expressivo, sua barba retratada em traços rápidos e nervosos, e sua túnica gira com cores improváveis: azuis frios e verdes ácidos. Um touro, símbolo tradicional de São Lucas, aparece a seus pés, sua forma é tanto companheira quanto testemunha. O fundo se dissolve em uma tempestade de pinceladas, sugerindo a turbulência espiritual da revelação.

Em comparação com o sereno e equilibrado São Lucas de Rogier van der Weyden, a versão de El Greco é inquieta, quase visionária, o santo preso na garra de uma energia mística. As origens precisas deste São Lucas permanecem incertas, como costuma acontecer com as obras devocionais menores de El Greco. Pode ter sido parte de um conjunto criado para uma capela privada ou uma igreja local em Toledo, onde o artista passou suas últimas décadas. Ao longo dos séculos, muitas dessas pinturas foram dispersas, mal atribuídas ou perdidas, apenas para reaparecer em coleções pela Europa e América.

Hoje, este São Lucas se ergue como um testemunho da visão singular de El Greco — uma mistura de cor veneziana, iconografia bizantina e espiritualidade espanhola — oferecendo uma janela para a atmosfera carregada da Toledo da Contra-Reforma.