Kein anderer Maler der spanischen Renaissance produzierte so viele Versionen der Evangelisten wie El Greco, und St. Lukas gehört zu seinen rätselhaftesten. Die Verbreitung dieser Bilder, oft in Sätzen von vier, hat dazu geführt, dass Wissenschaftler darüber debattieren, welche Originale sind, welche Atelierkopien und welche für die Kirchen von Toledo im späten 16.

und frühen 17. Jahrhundert in Auftrag gegeben wurden. Die Ungewissheit über das Datum und das Medium dieses speziellen St.

Lukas vertieft nur seinen Reiz, ebenso wie der charakteristische Stil des Malers: verlängerte Formen, flackerndes Licht und eine Palette, die von innen zu leuchten scheint. Hier fängt El Greco St. Lukas im Moment der Inspiration ein, die Feder über das Pergament erhoben, sein Blick gen Himmel gerichtet, als würde er auf eine göttliche Diktation warten. Das Gesicht des Evangelisten ist kantig und ausdrucksvoll, sein Bart in schnellen, nervösen Strichen dargestellt, und sein Gewand wirbelt in unwahrscheinlichen Farben – kühlen Blau- und sauren Grüntönen.

Ein Stier, das traditionelle Symbol von St. Lukas, erscheint zu seinen Füßen, seine Form ist sowohl Begleiter als auch Zeuge. Der Hintergrund löst sich in einem Sturm von Pinselstrichen auf und deutet auf die spirituelle Turbulenz der Offenbarung hin.

Im Vergleich zu dem ruhigen, ausgewogenen St. Lukas von Rogier van der Weyden ist El Grecos Version unruhig, fast visionär, der Heilige gefangen in dem Griff mystischer Energie. Die genauen Ursprünge dieses St. Lukas bleiben ungewiss, wie es oft bei den kleineren Andachtswerken von El Greco der Fall ist.

Er könnte Teil eines Sets gewesen sein, das für eine private Kapelle oder eine lokale Kirche in Toledo geschaffen wurde, wo der Künstler seine letzten Jahrzehnte verbrachte. Im Laufe der Jahrhunderte wurden viele solcher Gemälde verstreut, falsch zugeordnet oder verloren, nur um in Sammlungen in ganz Europa und Amerika wieder aufzutauchen. Heute steht dieser St.

Lukas als Zeugnis von El Grecos einzigartiger Vision – einer Mischung aus venezianischer Farbe, byzantinischer Ikonographie und spanischer Spiritualität – und bietet einen Einblick in die aufgeladene Atmosphäre des Gegenreformations-Toledo.