В конце XVI века Эль Греко написал как минимум шесть версий Слез Святого Петра, каждая из которых исследует глубины раскаяния и прощения с тонкими различиями. Это повторение не было простым упражнением: тема покаяния Петра после отрицания Христа была любимой у испанских меценатов, которые видели в ней зеркало для личного раскаяния. Версия 1592 года выделяется своим интенсивным психологическим фокусом, написанная в зрелые годы Эль Греко в Толедо, где его уникальный стиль полностью расцвел.

Неопределенный медиум картины — вероятно, масло на холсте, но не задокументировано окончательно — добавляет слой загадочности к ее материальной истории. В центре сцены находится Петр, пойманный в самый момент после того, как пропел петух, с сложенными руками и глазами, сверкающими от свежих слез. Художник изолирует апостола на темном, бурном фоне, его изможденное лицо освещено неземным светом, который, кажется, исходит изнутри. Ключи у Петра на боку напоминают о его роли вратаря небес, в то время как далекий крест и череп намекают на жертву Христа и неизбежность смерти.

В отличие от Отрицания Святого Петра Караваджо, которое изобилует драматическим противостоянием, видение Эль Греко является одиночным и внутренним, драма разворачивается в мучительном выражении апостола, а не в окружающих действиях. Точный покровитель этой версии Слез Святого Петра остается неизвестным, хотя, вероятно, она была заказана частным преданным или религиозным учреждением в Толедо, где Эль Греко провел свои самые продуктивные годы. На протяжении веков картина тихо переходила из одной коллекции в другую, ее атрибуция никогда не вызывала серьезных сомнений благодаря неповторимым вытянутым формам и мерцающим цветам, которые характеризуют руку Эль Греко. Сегодня она хранится в Музее Прадо, где она служит свидетельством увлечения художника духовным кризисом и искуплением — темой, которая глубоко резонировала в Испании эпохи Контрреформации и продолжает волновать зрителей спустя века.