Немногие темы привлекали романтических художников с такой силой, как момент, когда тело Христа было снято с креста. Эжен Делакруа возвращался к этой сцене несколько раз в своей карьере, однако происхождение и дата этой конкретной Снятия с креста остаются неопределенными. Ясно одно: интерпретация Делакруа выделяется своей эмоциональной интенсивностью — настолько, что, как писал критик Шарль Бодлер, «Христос Делакруа кровоточит не только из своих ран, но и из самой атмосферы вокруг него».

Истинное очарование этой картины заключается в том, как она концентрирует драму и патос, которые сделали Делакруа ведущим романтиком своего поколения. В центре сцены безжизненное тело Христа держат скорбящая Мария и группа преданных последователей. Делакруа выбирает момент, когда безжизненная форма Христа, завернутая в белую саван, бережно опускается сильными, напряженными руками.

Фигуры расположены в бурной дуге, их жесты полны горя и настоятельности. Смелые цветовые пятна — глубокие красные, яркие телесные оттенки и мрачные синие — направляют взгляд от раны на боку Христа к страдальческим лицам окружающих его людей. В отличие от спокойного порядка Рубенса в Снятии с креста, композиция Делакруа балансирует на грани хаоса, запечатлевая сырую боль утраты и отчаяние веры.

Точная судьба этой картины плохо задокументирована. Как и многие религиозные работы Делакруа, она могла быть предназначена для частной часовни или как медитация в студии, а не для грандиозного публичного заказа. Ее неопределенное происхождение отражает более широкую судьбу многих романтических полотен, которые часто меняли владельцев на меняющемся художественном рынке Франции XIX века.

Сегодня это Снятие с креста является свидетельством неугомонного эксперимента Делакруа с цветом и эмоциями, а также постоянной силы библейской трагедии в романтическом воображении.