Никакая другая картина Бартоломе Эстебана Мурильо не была так часто скопирована и имитирована, как Цветочная торговка. Ее популярность в девятнадцатом веке привела к распространению гравюр и репродукций, сделав ее одним из самых известных образов художника, даже несмотря на то, что местонахождение и детали оригинала остаются неясными. Устойчивый интерес к этой работе заключается в сочувствующем изображении уличных детей, которое выделяло Мурильо среди многих его современников в барокко Севильи.

Коллекционеры и путешественники искали версии этой сцены, стремясь заполучить кусочек видения Мурильо о повседневной жизни. В центре Цветочной торговки молодая девушка сидит на каменной ступеньке, ее колени переполнены свежими цветами. Она смотрит прямо на зрителя, ее выражение лица сочетает в себе стыд и гордость, в то время как солнечный свет освещает как нежные лепестки, так и изношенную ткань ее платья.

Цветы — розы, лилии, возможно, пара гвоздик — это не просто товар, но символы мимолетной красоты и невинности. Мягкая техника Мурильо и теплая палитра приглашают к сравнению с его собственным Молодым нищим, однако здесь настроение более нежное, а тяготы бедности смягчены достоинством и стойкостью ребенка. Тщательное размещение корзины и протянутая рука девушки предполагают как повседневную сделку, так и тихую просьбу о доброте.

Точные истоки Цветочной торговки неясны, так как ни ее заказ, ни ранняя история не задокументированы. Как и многие жанровые сцены Мурильо, она, вероятно, была создана для частного покровителя в Севилье, где такие изображения уличной жизни находили горячих покупателей среди торговой элиты города. На протяжении веков слава картины росла, иногда приводя к путанице с похожими работами Мурильо и его последователей.

Сегодня версии и копии Цветочной торговки можно найти в коллекциях по всей Европе и Америке, что свидетельствует о ее долговечном влечении и уникальном месте художника в испанской барочной традиции.