Aucune autre peinture de Bartolomé Estebán Murillo n'a été aussi fréquemment copiée et imitée que Le Vendeur de Fleurs. Sa popularité au XIXe siècle a conduit à une prolifération de gravures et de reproductions, en faisant l'une des images les plus reconnues de l'artiste, même si l'emplacement et les détails de l'original restent incertains. La fascination durable pour cette œuvre réside dans le portrait empathique des enfants des rues par Murillo, une approche qui le distingue de nombreux contemporains à Séville Baroque.

Les collectionneurs et les voyageurs recherchaient des versions de cette scène, désireux de posséder un morceau de la vision de Murillo sur la vie quotidienne. Au centre de Le Vendeur de Fleurs, une jeune fille est assise sur une marche en pierre, son giron débordant de fleurs fraîches. Elle croise le regard du spectateur directement, son expression étant un mélange de timidité et de fierté, tandis que la lumière du soleil met en valeur à la fois les pétales délicats et le tissu usé de sa robe. Les fleurs—roses, lys, peut-être un œillet ou deux—ne sont pas seulement des marchandises, mais des symboles de beauté éphémère et d'innocence.

Le coup de pinceau doux de Murillo et sa palette chaleureuse invitent à la comparaison avec sa propre œuvre Le Jeune Mendiant, cependant, ici l'ambiance est plus douce, la dureté de la pauvreté étant adoucie par la dignité et la résilience de l'enfant. Le placement soigné d'un panier et la main tendue de la jeune fille suggèrent à la fois la transaction quotidienne et un appel silencieux à la bonté. Les origines exactes de Le Vendeur de Fleurs sont floues, car ni sa commande ni son histoire précoce ne sont fermement documentées. Comme beaucoup de scènes de genre de Murillo, elle a probablement été créée pour un mécène privé à Séville, où de telles images de la vie de rue trouvaient des acheteurs avides parmi l'élite marchande de la ville.

Au fil des siècles, la renommée de la peinture a grandi, conduisant parfois à la confusion avec des œuvres similaires de Murillo et de ses suiveurs. Aujourd'hui, des versions et des copies de Le Vendeur de Fleurs peuvent être trouvées dans des collections à travers l'Europe et les Amériques, un témoignage de son attrait durable et de la place unique de l'artiste dans la tradition Baroque espagnole.