Когда Поль Гоген представил Луну и Землю в 1893 году, он утверждал, что написал не просто сцену, а миф, который ни один европейский художник не осмеливался представить. Это произведение было создано во время его первого пребывания на Таити, когда он был одновременно очарован и смущен местными легендами. Сам Гоген описывал картину как "таитянскую легенду, рассказанную мне женщинами", что является редким случаем, когда художник напрямую признает коренные источники своего вдохновения.

Эта картина выделяется как одна из первых попыток западного художника изобразить полинезийскую историю о сотворении в большом масштабе. На холсте запечатлена напряженная встреча между двумя монументальными фигурами: Хиной, богиней Луны, и ее братом, богом Земли. Хина, облаченная в синий, умоляет о бессмертии, ее протянутые руки и отвернутый взгляд сигнализируют о тоске и смирении. Бог Земли, массивный и укоренившийся, отворачивается, отказывая ей в просьбе — его поза отражает окончательность его ответа.

Пышный, узорчатый фон и яркие цвета вызывают образы таитянских пейзажей, но также усиливают ощущение потусторонней драмы. В отличие от классической сдержанности мифологических сцен Гюстава Моро, фигуры Гогена являются сырыми, прямыми и скульптурными, отражая его увлечение физичностью и духовностью полинезийского искусства. Путешествие Луны и Земли отражает беспокойный поиск смысла самого Гогена. Написанная на Таити, она позже была отправлена обратно во Францию, где она озадачила критиков и коллекционеров, которые не знали, как классифицировать этот гибрид мифа и модернизма.

Средство остается предметом споров, хотя, вероятно, это масло на холсте, как и многие другие работы Гогена с Таити. Сегодня картина признана краеугольным камнем постимпрессионизма, отмечая разрыв Гогена с европейскими традициями и его принятие неевропейских нарративов. В настоящее время она находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, где продолжает бросать вызов и интриговать зрителей своим загадочным видением.