Когда Джотто ди Бондоне написал Посещение около 1310 года, он изменял язык западного искусства. Его работа стала поворотным моментом: впервые священные истории были рассказаны с новой человечностью, фигуры укоренены в реальном пространстве и эмоциях. Эта конкретная сцена — встреча Марии и Елизаветы — до Джотто редко изображалась с такой нежностью.

Фреска (точный материал которой обсуждается) когда-то была частью более крупного цикла, теперь рассеянного, который ярко оживил жизни Христа и Девы для верующих ранней Италии XIV века. В центре Посещения — тихая встреча: Мария, только что забеременевшая от Иисуса, отправляется на встречу к своей старшей кузине Елизавете, которая сама чудесным образом ожидает Иоанна Крестителя. Джотто выбирает момент, когда их глаза встречаются, а руки касаются — момент общего удивления и признания. Обе женщины близки друг к другу, их лица почти соприкасаются, их жесты мягкие и осознанные.

Архитектура обрамляет их в мелком, правдоподобном пространстве, что является отличительной чертой новшества Джотто, в то время как сдержанная палитра и твердые формы закрепляют чудо в повседневной жизни. В отличие от более ранних византийских версий, которые часто изображали фигуры жесткими и удаленными, Мария и Елизавета Джотто несомненно живы, их эмоции читаемы и искренни. Путешествие этой панели менее документировано, чем некоторые более известные работы Джотто, такие как те, что в Арена-капелле. Считается, что ее первоначальное местоположение было во флорентийской церкви, но точное происхождение остается неопределенным — судьба, общая для многих фрагментов средневековых циклов.

На протяжении веков изменения вкуса и реновации церквей переместили многие такие произведения, и некоторые были утеряны или рассеяны. Сегодня Посещение стоит как свидетельство ключевой роли Джотто в переходе от средневекового к раннему ренессансному искусству, восхищаясь его тонким повествованием и тихой революцией в изображении священного.