Самый поразительный факт о Они даже не знают 'Томми Аткинса' заключается в том, что его название вызывает имя, ставшее сокращением для обычного британского солдата — 'Томми Аткинс', символ, который к концу 19-го и началу 20-го века стал настолько знакомым, что вошел в повседневную речь. Фраза 'Томми Аткинс' впервые появилась в официальных формах британской армии в 1815 году, но получила широкое распространение во время Второй англо-бурской войны и Первой мировой войны, представляя анонимного, повседневного пехотинца. Выбирая это название, Чарльз Дана Гибсон — американский художник, известный своими иллюстрациями Гибсон-герл — использовал мощный символ национальной идентичности и невидимости обычного солдата среди механизмов империи.

Само название произведения намекает на разрыв: люди у власти или дома не видят и не понимают тех, кто сражается за них. На картине группа хорошо одетых граждан, возможно, политиков или светских львиц, собирается в оживленной беседе, в то время как одинокая фигура в униформе стоит на периферии — незамеченная, некомментируемая. Контраст здесь намеренный: четкие линии формы солдата против вихревых, модных нарядов толпы, прямое положение солдата против расслабленных, даже безразличных поз остальных. Умелое использование Гибсоном пера и чернил — его фирменного материала — позволяет быстро и выразительно передать лица, но черты солдата остаются почти общими, подчеркивая его анонимность.

Композиция отзывается сатирическим социальным комментарием Оноре Дома, хотя прикосновение Гибсона более легкое, ироничное, чем язвительное. Зритель приглашен почувствовать изоляцию солдата и задаться вопросом о обществе, которое не признает своих защитников. Точная дата и медиум Они даже не знают 'Томми Аткинса' остаются неопределенными, напоминая о эфемерной природе многих работ Гибсона, которые часто появлялись в журналах и газетах, а не на стенах галерей. Как и многие его рисунки, это произведение, вероятно, впервые стало доступно публике в печатном виде, широко распространившись, а затем разойдясь по частным коллекциям.

Хотя судьба оригинала неясна, изображение сохраняется в репродукциях, что свидетельствует о влиянии Гибсона по обе стороны Атлантики. В карьере художника это произведение выделяется на фоне его гламурных 'Гибсон-герл', показывая более политическую и рефлексивную сторону. Сегодня оно ценится не только как произведение искусства, но и как документ, отражающий отношение своего времени к войне, классу и невидимым затратам империи.