Когда Два фрагмента после распятия с Девой Марией и Святым Иоанном Евангелистом появились на свет, ученые были поражены их сохранением в виде пары изолированных фигур — остатков более крупной композиции, которая теперь утеряна для истории. Эта судьба не уникальна: несколько работ Эль Греко дошли до нас в фрагментах, часто из-за бурной истории церквей и алтарных образов, для которых они были изначально написаны. Сохранение фрагментов предлагает редкую, интимную встречу с фигурами, которые когда-то должны были обрамлять драму распятия, позволяя зрителям сосредоточиться на эмоциональном ядре сцены. На этих фрагментах Эль Греко запечатлевает Деву Марию и Святого Иоанна у подножия Креста, их лица искажены горем и благоговением в момент смерти Христа.

Руки Девы сложены в молитве, ее взгляд устремлен вверх, в то время как жест Иоанна подразумевает как отчаяние, так и защитный инстинкт. Удлиненные формы и вихревые драпировки, характерные для позднего стиля Эль Греко, усиливают духовную интенсивность. В отличие от более сдержанных сцен Распятия Тициана, Эль Греко очищает сырые эмоции через цвет и форму, используя резкие контрасты света и тени, чтобы втянуть зрителя в мучения и преданность фигур. Оригинальная комиссия для этих фигур не задокументирована, но они, вероятно, были частью грандиозного алтарного образа, написанного в Толедо около 1610 года, в последние годы жизни Эль Греко.

На протяжении веков алтарный образ был разобран — возможно, во время ремонта церкви или политических потрясений — оставив только эти две панели. Их атрибуция Эль Греко была подтверждена стилистическим анализом, особенно в выразительных лицах и динамичной манере письма. Сегодня фрагменты служат свидетельством как хрупкости, так и стойкости религиозного искусства, предлагая окно в позднее видение художника и преданные практики ранней Испании XVII века.