Абстрактный экспрессионизм: что это и кто его художники

В искусстве абстрактный экспрессионизм — это новые формы абстрактной живописи, которые американские художники, такие как Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг, создали в Нью-Йорке в 1940-е – 1950-е годы. Тейт объясняет, что название передаёт их цель: искусство абстрактное, но выразительное, эмоциональное по воздействию. Тезаурус Getty AAT описывает диапазон от спонтанных жестовых композиций, фиксирующих сам процесс живописи, до спокойных, почти монохромных работ из больших полей цвета.

Источники: Тейт: абстрактный экспрессионизм · Тезаурус Getty AAT: абстрактный экспрессионизм

Картины абстрактного экспрессионизма абстрактны, часто монументальны по размеру и призваны передавать эмоцию. Тейт выделяет два больших типа: живопись действия — с размашистыми, выразительными мазками и краской, налитой или накапанной на холст, — и живопись цветового поля — простые композиции из больших пространств одного цвета, рассчитанные на созерцание. Обе часто создают впечатление спонтанности, а многие художники обращались к мифу и к сюрреалистической идее, что искусство должно идти из бессознательного.

Источники: Тейт: абстрактный экспрессионизм · Тейт: жестовая живопись · The Art Story: Abstract Expressionism

Абстрактный экспрессионизм сложился в Нью-Йорке в 1940-е годы и расцвёл в 1950-е. Тейт пишет, что название «нью-йоркская школа» вошло в обиход в 1940-е, а новый стиль стали называть абстрактным экспрессионизмом в начале 1950-х; критик Гарольд Розенберг придумал термин «живопись действия» в журнале ARTnews в декабре 1952 года. Примерно с 1960 года более чисто абстрактная живопись цветового поля, которую критик Клемент Гринберг в 1964 году назвал постживописной абстракцией, повела его идеи в новом направлении.

Источники: Тезаурус Getty AAT: абстрактный экспрессионизм · Тейт: нью-йоркская школа · Тейт: живопись действия · Тейт: живопись цветового поля

У абстрактного экспрессионизма нет одного основателя: он вырос среди художников, работавших в Нью-Йорке в 1940-е годы. Тейт называет Аршила Горки ключевой фигурой его становления: в 1940-е он познакомился с сюрреалистами, бежавшими от войны из Европы, и под влиянием их идей свободной, автоматической живописи выработал стиль, который его прославил. Клиффорду Стиллу приписывают запуск движения сразу после Второй мировой войны, а Джексон Поллок разработал свою технику разбрызгивания краски в 1947 году.

Источники: Тейт Модерн: Arshile Gorky (exhibition, 2010) · The Art Story: Abstract Expressionism

Самые известные абстрактные экспрессионисты — Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко. Тейт относит Поллока, де Кунинга, Франца Клайна и Аршила Горки к мастерам живописи действия, а Ротко, Барнетта Ньюмана и Клиффорда Стилла — к художникам больших цветовых полей; она называет также Роберта Мазервелла и Ханса Хофмана мастерами жестовой живописи, а Хелен Франкенталер — среди тех, кто около 1960 года развил живопись цветового поля дальше. Из них всех только Горки, умерший в 1948 году, в общественном достоянии там, где авторское право действует 70 лет после смерти.

Источники: Тейт: абстрактный экспрессионизм · Тейт: живопись действия · Тейт: жестовая живопись · Тейт: живопись цветового поля · Тейт: Arshile Gorky, 1904–1948

Если считать по числу языков, на которых о картине есть статья в энциклопедии, самая известная картина абстрактного экспрессионизма — «Номер 5, 1948» Джексона Поллока (22 языка), за ней «Женщина III» Виллема де Кунинга 1953 года (15) и «Осенний ритм (Номер 30)» Поллока 1950 года (11) из Метрополитен-музея. Среди других знаменитых примеров — «Лавандовый туман» Поллока в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, его «Один: Номер 31, 1950» в Музее современного искусства и Vir Heroicus Sublimis Барнетта Ньюмана, тоже в MoMA. Они ещё защищены авторским правом, поэтому здесь названы, но не показаны.

Источники: Метрополитен-музей: Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Number 30)

Живопись действия — жестовая ветвь абстрактного экспрессионизма, в которой физический процесс живописи становится частью готовой работы. Критик Гарольд Розенберг придумал этот термин в ARTnews в декабре 1952 года, имея в виду таких художников, как Аршил Горки, Франц Клайн, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок. Собственный стиль Поллока называют дриппингом: Тейт пишет, что он клал холст на пол и двигался вокруг него, наливая краску прямо из банки или роняя её с кисти или палки.

Источники: Тейт: живопись действия · Тейт: абстрактный экспрессионизм · Тейт: жестовая живопись · The Art Story: Abstract Expressionism

Живопись цветового поля — ветвь абстрактного экспрессионизма, построенная на больших, более или менее ровных пространствах одного цвета. Тейт пишет, что термин впервые применили примерно с 1950 года к работам Марка Ротко, Барнетта Ньюмана и Клиффорда Стилла, чьи простые композиции были рассчитаны на созерцательный, медитативный отклик. Тёмные «Сигрэмовские фрески» Ротко — девять холстов, которые он передал Тейт, — занимают отдельный зал в Тейт Модерн. Примерно с 1960 года Хелен Франкенталер, Моррис Луис, Кеннет Ноланд и другие развили более чисто абстрактную живопись цветового поля — без эмоционального, мифологического или религиозного содержания.

Источники: Тейт: живопись цветового поля · Тейт: абстрактный экспрессионизм · Тезаурус Getty AAT: живопись цветового поля · Тейт Модерн: Mark Rothko, Seagram Murals

Экспрессионизм — более раннее направление, начатое художниками в Германии в начале XX века: насыщенным цветом и искажёнными формами оно превращало пейзажи и портреты в драматическое выражение внутренних чувств. Абстрактный экспрессионизм сложился в США после Второй мировой войны, и Тейт описывает его как всё более абстрактную форму экспрессионистской живописи: узнаваемые сюжеты в основном уступают место краске, жесту и цвету, которые сами несут эмоцию.

Источники: Тейт: экспрессионизм · Тейт: абстрактный экспрессионизм · Тейт: жестовая живопись

Сюрреализм дал абстрактным экспрессионистам идею, что искусство должно идти из бессознательного, пишет Тейт, а вместе с ней — автоматическое, незапланированное рисование Жоана Миро. Ведущие сюрреалисты бежали от войны в Европе в Нью-Йорк, где Аршил Горки познакомился с ними в 1940-е годы и под влиянием их свободной, автоматической манеры выработал свой зрелый стиль. Тезаурус Getty AAT называет среди источников направления также синтетический кубизм и неопластицизм.

Источники: Тейт: абстрактный экспрессионизм · Тейт Модерн: Arshile Gorky (exhibition, 2010) · Тезаурус Getty AAT: абстрактный экспрессионизм · The Art Story: Abstract Expressionism

Нет. Абстрактный экспрессионизм — американское направление, сложившееся в Нью-Йорке в 1940-е – 1950-е годы, пишут Тейт и тезаурус Getty AAT, а Василий Кандинский (1866–1944), родившийся в Москве и умерший под Парижем, в Нёйи-сюр-Сен, принадлежал к более раннему поколению абстрактной живописи. В книге «О духовном в искусстве» (1912) он сравнивал живопись с музыкой как два пути к абстракции, а в 1910–1914 годах писал «импровизации» — по его словам, бессознательные, спонтанные выражения, объясняет Чикагский институт искусств. Его работы уже в общественном достоянии.

Источники: Тейт: абстрактный экспрессионизм · Тезаурус Getty AAT: абстрактный экспрессионизм · Чикагский институт искусств: Kandinsky, Improvisation No. 30 (Cannons)

Пока в основном нет. Там, где авторское право действует 70 лет после смерти автора, как в Великобритании и Европейском союзе, свободны только художники, умершие не позднее 1955 года: среди абстрактных экспрессионистов это Аршил Горки (умер в 1948 году) и Брэдли Уокер Томлин (умер в 1953 году). Джексон Поллок умер в 1956 году, поэтому его картины перейдут в общественное достояние 1 января 2027 года, а Ротко и де Кунинг останутся под защитой ещё десятилетия. В США Метрополитен-музей и Чикагский институт искусств по-прежнему отмечают картины Поллока и Горки знаком © их фондов и общества Artists Rights Society.

Источники: Закон Великобритании об авторском праве 1988 года, статья 12 · Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain · Тейт: Arshile Gorky, 1904–1948 · Метрополитен-музей: Bradley Walker Tomlin, Number 11 · Тейт: Jackson Pollock, 1912–1956 · Тейт: Mark Rothko, 1903–1970 · Тейт: Willem de Kooning, 1904–1997 · Метрополитен-музей: Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Number 30) · Чикагский институт искусств: Arshile Gorky, After Khorkom