Современное искусство: что это и кто его художники

Простыми словами, современное искусство — это искусство наших дней и недавнего прошлого. Тейт описывает его как искусство настоящего времени и сравнительно недавнего прошлого, новаторское или авангардное по духу. Тезаурус Getty AAT добавляет, что термин указывает только на время создания работы, а не на стиль, и что иногда его употребляют в более узком смысле — для искусства примерно с 1960 или 1970 года до наших дней.

Источники: Тейт: современное искусство · Тезаурус Getty AAT: современное искусство

Современное искусство обычно отсчитывают примерно с 1960 или 1970 года, но твёрдой даты нет; такие даты называет и тезаурус Getty AAT. Тейт отмечает, что музеи выбирают по-разному: лондонский Институт современного искусства, основанный в 1947 году, поддерживает искусство начиная с этого года, нью-йоркский Новый музей современного искусства выбирает 1977 год, а в 1980-е годы Тейт задумывала музей, где «современным» считалось бы искусство последних десяти лет, а эта граница каждый год сдвигалась бы. Первое употребление слова «постмодернизм» для периода после модернизма Тейт относит примерно к 1970 году.

Источники: Тезаурус Getty AAT: современное искусство · Тейт: современное искусство · Тейт: постмодернизм

Модернизм — череда направлений, порвавших с традицией, от реализма Гюстава Курбе до абстрактного искусства 1960-х годов; современное искусство — просто искусство нашего времени, примерно с 1970 года. Тейт описывает модернизм как основанный на эксперименте с формой, стремлении к абстракции и вере в прогресс. Тезаурус Getty AAT пишет, что английское modern подразумевает нетрадиционный стиль, а contemporary («современный») указывает лишь на время создания работы и что оба термина подвижны.

Источники: Тейт: модернизм · Тезаурус Getty AAT: современное искусство · Тейт: постмодернизм

Нет, современное искусство — это период, а не одно направление или стиль. Тейт пишет, что у постмодернизма, искусства после модернизма, нет единого стиля или теории: можно считать, что он начинается с поп-арта 1960-х годов и включает концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, феминистское искусство и «Молодых британских художников» 1990-х. Такие направления современного искусства, как минимализм и концептуальное искусство, расцвели в 1960-е – 1970-е годы, а инсталляция и перформанс стали устоявшимися способами создания искусства.

Источники: Тейт: постмодернизм · Тейт: минимализм · Тейт: концептуальное искусство · Тейт: перформанс

У современного искусства нет единого облика, но оно часто ставит идею на первое место, смешивает стили и материалы, заимствует из массовой культуры и прибегает к иронии. Тейт пишет, что постмодернистское искусство стёрло границу между высокой и массовой культурой и между искусством и повседневной жизнью. В концептуальном искусстве замысел важнее готового предмета; инсталляция часто заполняет зал, по которому проходит зритель; перформанс создаётся действиями художника или других людей. Работы из повседневных предметов, как «Моя кровать» Трейси Эмин (1998), Тейт называет реди-мейдами.

Источники: Тейт: постмодернизм · Тейт: концептуальное искусство · Тейт: инсталляция · Тейт: перформанс · Тейт: реди-мейд

Самые известные современные художники, если считать по числу языков, на которых о них есть статьи в энциклопедии, — Бэнкси, Марина Абрамович, Дэвид Хокни, Яёи Кусама, Фернандо Ботеро, Кит Харинг, Ай Вэйвэй и Жан-Мишель Баския (подсчёт в ноябре 2026 года). Среди других широко известных имён — Йозеф Бойс, Герхард Рихтер, Луиза Буржуа, Ансельм Кифер, Синди Шерман, Джефф Кунс и Дэмиен Хёрст, которого Тейт называет самым знаменитым, или скандальным, из «Молодых британских художников». Их работы ещё защищены авторским правом, поэтому здесь они названы, но не показаны.

Источники: Тейт: «Молодые британские художники» (YBAs) · Тейт: постмодернизм

Среди самых известных произведений современного искусства — стальной «Ангел Севера» Энтони Гормли (1998) в Англии, «Облачные врата» Аниша Капура (2004) в Чикаго, «Званый ужин» Джуди Чикаго (1979) в Бруклинском музее и акула в формалине Дэмиена Хёрста — «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991). Из произведений современной живописи, созданных после 1970 года, больше всего статей на разных языках у «Любви в мусорном ведре» Бэнкси (2018) и «Портрета художника (Бассейн с двумя фигурами)» Хокни (1972). В Тейт хранятся «Мистер и миссис Кларк и Перси» Хокни (1970–1971), «Моя кровать» Эмин (1998) и «Семена подсолнуха» Ай Вэйвэя (2010).

Источники: Тейт: David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy · Тейт: Tracey Emin, My Bed · Тейт: Ai Weiwei, Sunflower Seeds

Потому что оно ещё защищено авторским правом, а наш сайт предлагает только работы в общественном достоянии. В Европейском союзе и Великобритании авторское право на картину действует 70 лет после смерти художника; в США работы, созданные с 1978 года, защищены в течение жизни автора и ещё 70 лет. Музеи следуют тому же правилу: Чикагский институт искусств, который раздаёт свои изображения из общественного достояния по лицензии CC0, пишет, что многие его произведения защищены авторским правом, и не даёт их скачивать.

Источники: Your Europe (Европейский союз): Copyright · GOV.UK: How long copyright lasts (сроки авторского права) · Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain · Чикагский институт искусств: Open access images (открытый доступ)

Работы каждого художника переходят в общественное достояние 1 января после 70-го года со дня его смерти — в Европейском союзе, Великобритании и других странах с таким же правилом. Энди Уорхол умер в 1987 году, поэтому его работы защищены там до конца 2057 года; Жан-Мишель Баския (умер в 1988 году) — до конца 2058 года; Кит Харинг (умер в 1990 году) — до конца 2060 года; а Дэвид Хокни и Яёи Кусама, умершие в 2026 году, — до конца 2096 года. Работы ныне живущих художников останутся под защитой ещё десятилетия.

Источники: Your Europe (Европейский союз): Copyright · GOV.UK: How long copyright lasts (сроки авторского права) · PBS NewsHour: David Hockney dies at 88 (июнь 2026 года) · OPB/NPR: Yayoi Kusama has died at 97 (август 2026 года)

Совсем немного. Художник или его наследники могут отказаться от прав, передав работу в общественное достояние, например с помощью CC0 — по словам Creative Commons, это способ отказаться от всех авторских прав в максимальной степени, допускаемой законом, — но так поступают немногие. Музеи, публикующие изображения по CC0, такие как Чикагский институт искусств, делают это только для работ, уже находящихся в общественном достоянии. Лицензия — не то же самое: семья художника может разрешить использовать изображения по лицензии вроде CC BY-SA, которая всё равно требует указывать автора и сохранять ту же лицензию.

Источники: Creative Commons: инструменты общественного достояния (CC0) · Чикагский институт искусств: Open access images (открытый доступ)

Постмодернизм — реакция на модернизм и название периода, наступившего после его господства, пишет Тейт; термин впервые употребили около 1970 года. Если модернизм опирался на идеализм, веру в прогресс и универсальные принципы, то постмодернизм родился из скептицизма и недоверия к разуму и поставил под сомнение саму возможность всеобщих истин. Единого постмодернистского стиля или теории нет; он стёр границу между высокой и массовой культурой и часто иронически обыгрывает стили прошлого. Тейт относит к нему поп-арт 1960-х, концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, феминистское искусство и «Молодых британских художников» 1990-х.

Источники: Тейт: постмодернизм

В Москве современному искусству посвящён Музей современного искусства «Гараж», основанный в 2008 году: он собирает архив по истории российского современного искусства, а с 2024 года формирует и коллекцию. В Петербурге Государственный Эрмитаж в 2007 году начал проект «Эрмитаж 20/21», чтобы собирать и показывать искусство XX–XXI веков; для него предназначены залы в здании Главного штаба, где показывают не только живопись, скульптуру и графику, но и инсталляции и видеоарт. Программы музеев меняются, поэтому текущие выставки лучше проверять на их сайтах.

Источники: Музей современного искусства «Гараж»: о музее · Государственный Эрмитаж: «Эрмитаж 20/21». Современное искусство в Главном штабе (2007)