Wenige Werke von Vincent van Gogh offenbaren so direkt seine Bewunderung für einen anderen Künstler wie Morning. Going to Work (after Millet). 1890, nur wenige Monate vor seinem Tod, gemalt, ist dieses Stück Teil einer bemerkenswerten Serie, in der van Gogh Kompositionen von Jean-François Millet, dem französischen Maler, den er "mehr Vater für mich als jeder andere" nannte, kopierte und neu interpretierte.

Van Gogh reproduzierte nicht einfach Millets Bilder; er verwandelte sie, indem er ihnen seine eigene Farbe, Energie und Empathie verlieh. Dieses Gemälde ist eines von mindestens einundzwanzig "Übersetzungen" nach Millet, die van Gogh in seinen letzten Jahren vollendete, einer Zeit, die sowohl von kreativer Intensität als auch von persönlichem Kampf geprägt war. Die Szene zeigt eine Reihe von Arbeitern, die bei Tagesanbruch durch ein frostiges Feld stapfen, ihre Körper gebeugt unter dem Gewicht eines weiteren Arbeitstags. Van Goghs Pinselstrich ist drängend und rhythmisch, erweckt die Mäntel der Arbeiter und die Erde unter ihren Füßen mit dicken, wirbelnden Strichen zum Leben.

Der blassgelbe Himmel, durchzogen von Rosa, signalisiert die Hoffnung und die Mühsal eines neuen Morgens, während die dunklen Silhouetten der Figuren ihre Anonymität und Solidarität unterstreichen. Wo Millets Original gedämpft war, pulsiert van Goghs Version mit Farbe und Bewegung und verwandelt einen ruhigen Moment des Landlebens in eine lebendige Meditation über Ausdauer. Die Komposition des Gemäldes, mit ihrem tiefen Horizont und dem weiten Himmel, spiegelt van Goghs eigenes The Sower und seine lebenslange Faszination für die Würde der ländlichen Arbeit wider. Das genaue Medium von Morning.

Going to Work (after Millet) ist ungewiss, da van Gogh sowohl in Öl als auch in Aquarell für seine Millet-Serie arbeitete, oft auf Papier aufgrund begrenzter Ressourcen während seines Aufenthalts im Asyl in Saint-Rémy. Die anschließende Geschichte des Gemäldes ist weniger dokumentiert als die einiger seiner anderen Werke, aber es steht als Zeugnis für van Goghs späten Stil und seinen Dialog mit der Kunst der Vergangenheit. Heute befindet sich das Stück in einer privaten Sammlung, wird selten ausgestellt und dient als eindringliche Erinnerung an van Goghs letztes Jahr — eine Zeit, in der er trotz Krankheit und Isolation den Kontakt zu seinen künstlerischen Helden suchte und dabei etwas Einzigartiges schuf, das ganz ihm gehörte.