Pocas obras de Vincent van Gogh revelan tan directamente su admiración por otro artista como Morning. Going to Work (after Millet). Pintada en 1890, solo unos meses antes de su muerte, esta pieza forma parte de una notable serie en la que van Gogh copió y reinterpretó composiciones de Jean-François Millet, el pintor francés a quien llamó "más padre para mí que nadie".

Van Gogh no se limitó a reproducir las imágenes de Millet; las transformó, infundiéndolas con su propio color, energía y sentido de empatía. Esta pintura es una de al menos veintiuna "traducciones" de Millet que van Gogh completó durante sus últimos años, un período marcado tanto por una intensa creatividad como por luchas personales. La escena captura una fila de trabajadores avanzando por un campo helado al amanecer, sus formas dobladas bajo el peso de otra jornada de trabajo. La pincelada de Van Gogh es urgente y rítmica, animando los abrigos de los trabajadores y la tierra bajo sus pies con gruesos y ondulantes trazos.

El cielo amarillo pálido, surcado de rosa, señala la esperanza y la dificultad de una nueva mañana, mientras que las siluetas oscuras de las figuras subrayan su anonimato y solidaridad. Donde el original de Millet era sutil, la versión de Van Gogh palpita con color y movimiento, transformando un momento tranquilo de la vida rural en una vívida meditación sobre la resistencia. La composición de la pintura, con su horizonte bajo y cielo vasto, ecoa The Sower de Van Gogh y su fascinación de toda la vida por la dignidad del trabajo rural. El medio exacto de Morning.

Going to Work (after Millet) es incierto, ya que Van Gogh trabajó tanto en óleo como en acuarela para su serie de Millet, a menudo sobre papel debido a los recursos limitados durante su estancia en el asilo de Saint-Rémy. La historia posterior de la pintura está menos documentada que la de algunas de sus otras obras, pero se erige como un testimonio del estilo tardío de Van Gogh y su diálogo con el arte del pasado. Hoy en día, la pieza se encuentra en una colección privada, rara vez exhibida, y sirve como un recordatorio conmovedor del último año de Van Gogh, un tiempo en el que, a pesar de la enfermedad y el aislamiento, se acercó a sus héroes artísticos y, al hacerlo, creó algo que era exclusivamente suyo.