Peu d'œuvres de Vincent van Gogh révèlent aussi directement son admiration pour un autre artiste que Morning. Going to Work (after Millet). Peinte en 1890, quelques mois seulement avant sa mort, cette pièce fait partie d'une série remarquable dans laquelle van Gogh a copié et réimaginé des compositions de Jean-François Millet, le peintre français qu'il a qualifié de "plus père pour moi que quiconque".

Van Gogh ne s'est pas contenté de reproduire les images de Millet ; il les a transformées, les imprégnant de sa propre couleur, énergie et sens de l'empathie. Cette peinture est l'une des au moins vingt et une "traductions" de Millet que van Gogh a réalisées au cours de ses dernières années, une période marquée à la fois par une intensité créative et des luttes personnelles. La scène capture une ligne de travailleurs avançant à travers un champ gelé à l'aube, leurs formes courbées sous le poids d'une nouvelle journée de labeur. Le coup de pinceau de Van Gogh est urgent et rythmique, animant les manteaux des travailleurs et la terre sous leurs pieds avec des coups épais et tourbillonnants.

Le ciel jaune pâle, strié de rose, signale l'espoir et les difficultés d'un nouveau matin, tandis que les silhouettes sombres des figures soulignent leur anonymat et leur solidarité. Là où l'original de Millet était sobre, la version de Van Gogh pulse de couleur et de mouvement, transformant un moment tranquille de la vie rurale en une méditation vive sur l'endurance. La composition de la peinture, avec son horizon bas et son ciel vaste, fait écho à The Sower de Van Gogh et à sa fascination de toute une vie pour la dignité du travail rural. Le médium exact de Morning.

Going to Work (after Millet) est incertain, car Van Gogh a travaillé à la fois à l'huile et à l'aquarelle pour sa série sur Millet, souvent sur papier en raison de ressources limitées pendant son séjour à l'asile de Saint-Rémy. L'histoire ultérieure de la peinture est moins documentée que celle de certaines de ses autres œuvres, mais elle se dresse comme un témoignage du style tardif de Van Gogh et de son dialogue avec l'art du passé. Aujourd'hui, la pièce est conservée dans une collection privée, rarement exposée, et sert de rappel poignant de la dernière année de Van Gogh — une époque où, malgré la maladie et l'isolement, il a tendu la main à ses héros artistiques et, ce faisant, a créé quelque chose d'unique à lui.