Im Jahr 1901 war Mary Cassatt bereits als die einzige Amerikanerin gefeiert, die mit den französischen Impressionisten ausstellte, doch ihr Fokus hatte sich fast vollständig auf die intime Welt von Müttern und Kindern verlagert. Mutter und zwei Kinder hebt sich unter ihren späten Werken durch die seltene Darstellung von nicht einem, sondern zwei Kindern hervor, eine Komposition, die sie nur in wenigen Fällen erkundet hat. Das ungewisse Medium des Gemäldes—möglicherweise Öl, Pastell oder eine Kombination—trägt zu seiner Faszination bei, da Cassatt in dieser Zeit für ihre technischen Experimente bekannt war.

Wissenschaftler bemerken, dass dieses Werk einen Moment markiert, in dem Cassatt mit nachlassendem Sehvermögen kämpfte, was ihre fortwährende Auseinandersetzung mit mütterlichen Themen umso bemerkenswerter macht. Hier fängt die Szene eine Mutter ein, die ruhig sitzt und ihre beiden kleinen Kinder nah bei sich hält. Das ältere Kind lehnt sich vor, seine kleine Hand ruht auf dem Arm der Mutter, während das Baby sicher auf ihrem Schoß liegt. Der Blick der Mutter, nach unten gerichtet, ist sowohl schützend als auch vertieft, wodurch eine private Welt innerhalb des Rahmens entsteht.

Der sanfte, lockere Pinselstrich—Merkmale des Impressionismus—verwischt die Grenzen zwischen Figuren und Hintergrund und betont die emotionale Verbindung über physische Details. Im Gegensatz zu Renoirs dekorativeren Darstellungen von Mutter und Kind konzentriert sich Cassatt auf die stille Stärke der mütterlichen Fürsorge und nutzt das Licht, um das Auge des Betrachters auf das zarte Dreieck zu lenken, das von den drei Köpfen gebildet wird. Die genaue Provenienz von Mutter und zwei Kinder bleibt unklar, wie bei vielen von Cassatts Werken aus dieser Zeit, die oft direkt an amerikanische Sammler verkauft oder in Pariser Salons ausgestellt wurden. Heute befindet sich das Gemälde in einer privaten Sammlung, die selten vom Publikum gesehen wird, und sein Medium sorgt weiterhin für Diskussionen unter Kuratoren.

Im weiteren Verlauf von Cassatts Karriere exemplifiziert dieses Gemälde ihr Engagement für das Thema Mutterschaft, ein Thema, zu dem sie nach 1890 immer wieder zurückkehrte. Es steht als Zeugnis für ihre Fähigkeit, die französische Impressionistische Technik mit einer ausgeprägt amerikanischen Sensibilität für das häusliche Leben zu verbinden.