En 1901, Mary Cassatt ya era celebrada como la única americana en exhibir con los impresionistas franceses, sin embargo, su enfoque se había desplazado casi por completo hacia el mundo íntimo de las madres y los niños. Madre y dos niños destaca entre sus obras tardías por su rara representación de no uno, sino de dos niños, una composición que exploró solo en contadas ocasiones. El medio incierto de la pintura—posiblemente óleo, pastel o una combinación—añade intriga, ya que Cassatt era conocida por sus experimentos técnicos durante este período.

Los estudiosos señalan que esta obra marca un momento en el que Cassatt lidiaba con problemas de visión, lo que hace que su continua exploración de temas maternos sea aún más notable. Aquí, la escena captura a una madre, sentada y tranquila, sosteniendo a sus dos pequeños cerca. El niño mayor se inclina, su pequeña mano descansando sobre el brazo de la madre, mientras el infante se acurruca de forma segura en su regazo. La mirada de la madre, dirigida hacia abajo, es tanto protectora como absorta, creando un mundo privado dentro del marco.

La suave y suelta pincelada—sellos distintivos del Impresionismo—difumina los límites entre las figuras y el fondo, enfatizando la conexión emocional sobre el detalle físico. A diferencia de las más decorativas escenas de madre e hijo de Renoir, Cassatt se centra en la tranquila fortaleza del cuidado materno, utilizando la luz para atraer la mirada del espectador hacia el tierno triángulo formado por las tres cabezas. La procedencia exacta de Madre y dos niños sigue siendo incierta, al igual que muchas de las obras de Cassatt de este período, que a menudo se vendían directamente a coleccionistas estadounidenses o se exhibían en salones parisinos. Hoy en día, la pintura se encuentra en una colección privada, rara vez vista por el público, y su medio continúa generando debate entre los curadores.

En el arco más amplio de la carrera de Cassatt, esta pintura ejemplifica su dedicación al tema de la maternidad, un asunto al que regresó repetidamente después de 1890. Se erige como un testimonio de su capacidad para fusionar la técnica Impresionista francesa con una sensibilidad estadounidense distintiva hacia la vida doméstica.