Kein anderer Künstler der Rokoko-Ära erfreute sich so sehr an verspielten, pastoralen Fantasien wie François Boucher, und Putta spielt im Getreidefeld (L'amour moissonneur) hebt sich durch seine mehrdeutige Mischung aus Unschuld und Sinnlichkeit hervor. Die wahre Faszination dieses Werkes liegt in seinen ungewissen Ursprüngen; weder sein Datum noch sein Auftrag sind sicher dokumentiert, ein ungewöhnliches Rätsel für einen Maler, der oft für die illustren Mäzene des Frankreichs des 18. Jahrhunderts arbeitete.

Einige Kunsthistoriker spekulieren, dass es als dekoratives Paneel für ein privates Boudoir gedacht gewesen sein könnte, ein Genre, in dem Boucher brillierte und das ihm sowohl Ruhm als auch Kontroversen während seiner Lebenszeit einbrachte. In dieser Szene fällt ein cherubischer Putto—ein Emblem der schelmischen Liebe—zwischen goldenem Weizen, seine kleinen Hände halten eine Sichel und ein Garben von Getreide. Der Moment ist zwischen Aktion und Ruhe eingefangen: Der Blick des Putto ist auf den Betrachter gerichtet und lädt uns zur verspielten Ernte ein. Die Sichel, ein Werkzeug sowohl der Ernte als auch des mythologischen Symbols, deutet auf die duale Natur der Liebe hin—süß und gefährlich.

Das sanfte, strahlende Licht streichelt die dicken Glieder des Kindes und das reife Feld, eine Technik, die an Bouchers eigenes Leda und der Schwan erinnert, obwohl hier die Stimmung leichter ist, das Erotische in pastoraler Unschuld verschleiert. Im Gegensatz zu Poussins ernsteren Allegorien malt Boucher die Liebe als ein Spiel, flüchtig und golden. Die spätere Geschichte des Gemäldes ist ebenso schwer fassbar wie seine Ursprünge. Ohne überlieferte Aufzeichnungen über seinen frühen Besitz exemplifiziert Putta spielt im Getreidefeld die Art von intimen, dekorativen Arbeiten, die unter privaten Sammlern zirkulierten, anstatt unter staatlichen Institutionen.

Seine Zuschreibung an Boucher wurde selten in Frage gestellt, angesichts des unverwechselbaren Stils und Themas, aber das Fehlen einer Signatur oder eines Datums lässt Raum für akademische Debatten. Heute wird das Werk als ein exemplarisches Beispiel für Bouchers verspielten Ansatz zu Mythos und Allegorie geschätzt, das den Geist einer Epoche einfängt, die Vergnügen und Fantasie über alles stellte.