他のロココ時代の芸術家の中で、フランソワ・ブーシェほど遊び心に満ちた田園の幻想を楽しんだ者はいません。そして、穀物畑で遊ぶプッタ（L'amour moissonneur）は、その無邪気さと官能性のあいまいな融合で際立っています。この作品の真の魅力は、その不確かな起源にあります。制作日や委託に関する確固たる記録がなく、18世紀フランスの最も著名なパトロンのためにしばしば働いていた画家にとっては、珍しい謎です。一部の美術史家は、これがプライベートなブードワールの装飾パネルとして意図された可能性があると推測しています。ブーシェはこのジャンルで卓越し、生前に名声と論争をもたらしました。 このシーンでは、愛のいたずら好きな象徴である天使のプッタが、黄金の小麦の中で転がっています。彼の小さな手には鎌と麦の束が握られています。この瞬間は、動きと静止の間に捉えられています。プッタの視線は観客に向けられ、私たちを遊び心あふれる収穫に招き入れています。鎌は収穫の道具であると同時に神話的な象徴でもあり、愛の二重性—甘美で危険なもの—をほのめかしています。柔らかく輝く光が子供のふくよかな四肢と熟した畑を優しく包み込み、この技法はブーシェ自身のレダと白鳥を思い起こさせますが、ここでは雰囲気が軽やかで、官能性は田園の無邪気さに隠されています。プーサンのより厳粛な寓話とは異なり、ブーシェは愛を一時的で黄金のゲームとして描いています。 この絵画の後の歴史は、その起源と同じくらい捉えどころがありません。初期の所有権に関する記録が残っていないため、穀物畑で遊ぶプッタは、国家機関ではなく、プライベートコレクターの間で流通した親密な装飾作品の一例を示しています。ブーシェへの帰属は、その明確なスタイルとテーマからほとんど挑戦されることはありませんが、署名や日付がないため、学術的な議論の余地が残されています。今日、この作品はブーシェの神話と寓話に対する遊び心あふれるアプローチの典型的な例として重視され、快楽と幻想を何よりも重視した時代の精神を捉えています。