Ningún otro artista de la era del Rococó se deleitó tanto en fantasías lúdicas y pastorales como François Boucher, y Putta jugando en el campo de grano (L'amour moissonneur) destaca por su ambigua mezcla de inocencia y sensualidad. La verdadera intriga de esta obra radica en sus orígenes inciertos; ni su fecha ni su encargo están documentados de manera segura, un misterio poco común para un pintor que a menudo trabajaba para los más ilustres mecenas de la Francia del siglo XVIII. Algunos historiadores del arte especulan que pudo haber sido concebida como un panel decorativo para un boudoir privado, un género en el que Boucher sobresalió y que le trajo tanto fama como controversia durante su vida. En esta escena, un querubín putto—un emblema del amor travieso—se desploma entre el trigo dorado, con sus pequeñas manos aferrando una hoz y un manojo de grano.

El momento se encuentra entre la acción y el reposo: la mirada del putto está fija en el espectador, invitándonos a la juguetona cosecha. La hoz, una herramienta tanto de cosecha como de simbolismo mitológico, insinúa la naturaleza dual del amor—dulce y peligrosa. La suave y radiante luz acaricia los regordetes miembros del niño y el campo maduro, una técnica que recuerda a Boucher en su Leda y el Cisne, aunque aquí el estado de ánimo es más ligero, el erotismo velado en la inocencia pastoral.

A diferencia de las más solemnes alegorías de Poussin, Boucher pinta el amor como un juego, efímero y dorado. La historia posterior de la pintura es tan elusiva como sus orígenes. Sin registros que sobrevivan de su propiedad temprana, Putta jugando en el campo de grano ejemplifica el tipo de trabajo íntimo y decorativo que circulaba entre coleccionistas privados en lugar de instituciones estatales. Su atribución a Boucher rara vez ha sido cuestionada, dada la inconfundible estilo y temática, pero la falta de una firma o fecha deja espacio para el debate académico.

Hoy en día, la obra es valorada como un ejemplo quintessential de la enfoque juguetón de Boucher hacia el mito y la alegoría, capturando el espíritu de una época que valoraba el placer y la fantasía por encima de todo.