Ни один другой художник эпохи рококо не наслаждался игривыми пасторальными фантазиями так, как Франсуа Буше, и Путта, играющая на зерновом поле (L'amour moissonneur) выделяется своим неоднозначным сочетанием невинности и чувственности. Истинная интрига этой работы заключается в ее неопределенных истоках — ни дата, ни заказ не задокументированы, что является редкой загадкой для художника, который часто работал на самых выдающихся покровителей Франции XVIII века. Некоторые искусствоведы предполагают, что она могла быть предназначена в качестве декоративной панели для частного будуара, жанра, в котором Буше преуспел и который принес ему как славу, так и споры при жизни. На этой сцене ангелоподобный путто — символ игривой любви — кувыркается среди золотой пшеницы, его крошечные ручки сжаты вокруг серпа и снопа зерна.

Момент запечатлен между действием и покоем: взгляд путто устремлен на зрителя, приглашая нас в игривый сбор урожая. Серп, инструмент как для жатвы, так и для мифологической символики, намекает на двойственную природу любви — сладкую и опасную. Мягкий, сияющий свет ласкает пухлые конечности ребенка и созревшее поле, техника, напоминающая о Буше и его Леде и лебеде, хотя здесь настроение легче, а эротизм скрыт под покровом пасторальной невинности.

В отличие от более серьезных аллегорий Пуссена, Буше изображает любовь как игру, мимолетную и золотую. Поздняя история картины столь же неуловима, как и ее истоки. Поскольку не осталось записей о ее раннем владении, Путта, играющая на зерновом поле иллюстрирует тип интимной декоративной работы, которая циркулировала среди частных коллекционеров, а не государственных учреждений. Ее атрибуция Буше редко оспаривается, учитывая неоспоримый стиль и тематику, но отсутствие подписи или даты оставляет пространство для научных дебатов.

Сегодня работа ценится как квинтэссенция игривого подхода Буше к мифу и аллегории, запечатлевающая дух эпохи, которая ставила удовольствие и фантазию выше всего.