Niemand, der die Kirche San Antonio de la Florida in Madrid besuchte, konnte das Wunder in ihrem Herzen ignorieren: Der heilige Antonius, der einen Toten auferweckt, gemalt von Francisco de Goya als Teil seines gefeierten Freskenzyklus im Jahr 1798. Die Geschichte, die Goya wählte, um sie zu verewigen, war kein gewöhnliches Wunder, sondern der Moment, als der heilige Antonius von Padua, 1231 nach Lissabon gerufen, einen ermordeten Mann ins Leben zurückrief, um den Namen seines Vaters reinzuwaschen. Der Auftrag kam direkt von König Karl IV., der die bescheidene Einsiedelei in eine königliche Kapelle verwandeln wollte, und Goya — bereits Hofmaler — wurde für die Aufgabe ausgewählt.

Die Fresken wurden bald in Madrid berühmt, nicht nur wegen ihres technischen Wagens, sondern auch wegen der Art und Weise, wie Goya die mittelalterliche Legende in die Straßen des zeitgenössischen Spaniens setzte. Goyas Szene fängt den genauen Moment ein, in dem der tote Mann, blass und leblos, vor der erstaunten Menge emporgehoben wird, während der Arm des heiligen Antonius in einem Geste des Befehls und der Bitte ausgestreckt ist. Das Wunder wird nicht von mittelalterlichen Zuschauern, sondern von Madrilenen in spät-18. Jahrhundert Kleidung beobachtet: Soldaten, Bettler und Frauen in Mantillas, deren Gesichter eine Mischung aus Ehrfurcht und Skepsis zeigen.

Licht strömt auf den Heiligen herab und isoliert ihn im Tumult, während der angeklagte Vater in der Nähe kniet, die Hände in verzweifelter Hoffnung gefaltet. Wo frühere Künstler wie Giovanni Battista Tiepolo Heilige in himmlischer Herrlichkeit darstellten, bringt Goya das Wunderbare ins Alltägliche und verwischt die Grenze zwischen dem Heiligen und dem Realen mit erdigen Farben und dringlichem Pinselstrich. Im Gegensatz zu vielen von Goyas Ölgemälden kann Der heilige Antonius, der einen Toten auferweckt nicht bewegt werden: Es bleibt fest in der Kuppel von San Antonio de la Florida, die jetzt ein Museum und der eigene Bestattungsort des Künstlers ist. Die Fresken überstanden die Umwälzungen des 19.

Jahrhunderts in Spanien, einschließlich der napoleonischen Invasion und des Bürgerkriegs, obwohl ihr Zustand eine sorgfältige Restaurierung erforderte. Für Goya markierte dieser Auftrag einen Wendepunkt — hier drängte er die religiöse Kunst über die Konvention hinaus und ahnte die psychologische Tiefe und soziale Beobachtung voraus, die seine spätere Arbeit prägen würden. Heute versammeln sich die Besucher noch immer unter der Kuppel und blicken nach oben auf Goyas Wunder, das in Gips und Pigment dauerhaft gemacht wurde.