Никто, кто посетил церковь Сан Антонио де ла Флорида в Мадриде, не мог игнорировать чудо в её сердце: Святой Антоний воскрешает мёртвого человека, написанное Франсиско Гойей в рамках его знаменитой фресковой серии в 1798 году. История, которую Гойя выбрал для увековечивания, была не обычным чудом, а моментом, когда Святой Антоний Падуанский, призванный в Лиссабон в 1231 году, вернул к жизни убитого человека, чтобы восстановить честь его отца. Заказ поступил непосредственно от короля Карла IV, который хотел преобразовать скромный уединённый дом в королевскую часовню, и Гойя — уже будучи придворным художником — был выбран для этой задачи.

Фрески вскоре стали известны в Мадриде не только благодаря своей технической смелости, но и благодаря тому, как Гойя поместил средневековую легенду на улицы современной Испании. Сцена Гойи запечатлевает точный момент, когда мёртвый человек, бледный и безжизненный, поднимается перед изумлённой толпой, а рука Святого Антония протянута в жесте власти и молитвы. Чудо наблюдают не средневековые зрители, а мадридцы в одежде конца XVIII века: солдаты, нищие и женщины в мантилах, на лицах которых смешиваются благоговение и скептицизм.

Свет льётся на святого, изолируя его в хаосе, в то время как обвиняемый отец стоит на коленях неподалёку, скрестив руки в отчаянной надежде. В то время как ранние художники, такие как Джованни Баттиста Тьеполо, изображали святых в небесной славе, Гойя переносит чудо в повседневную жизнь, размывая границы между священным и реальным с помощью приземлённых цветов и настойчивых мазков. В отличие от многих масляных картин Гойи, Святой Антоний воскрешает мёртвого человека нельзя переместить: она остаётся зафиксированной на куполе Сан Антонио де ла Флорида, ныне являющемся музеем и местом захоронения художника.

Фрески пережили потрясения Испании XIX века, включая наполеоновское вторжение и гражданскую войну, хотя их состояние потребовало тщательной реставрации. Для Гойи этот заказ стал поворотным моментом — здесь он вывел религиозное искусство за рамки традиции, предвосхитив психологическую глубину и социальное наблюдение, которые определят его более поздние работы. Сегодня посетители всё ещё собираются под куполом, глядя вверх на чудо Гойи, увековеченное в гипсе и пигментах.