In den letzten Jahren seines Lebens kehrte Titian immer wieder zur Passion Christi zurück, und unter seinen letzten Meditationen befindet sich Geißelung Christi, gemalt 1568, als der Künstler in seinen Achtzigern war. Was dieses Werk bemerkenswert macht, ist, dass es als eines der wenigen späten religiösen Kompositionen von Titian gilt, dessen Urheberschaft unbestritten ist, trotz der gesundheitlichen Probleme des Künstlers und der zunehmenden Beteiligung seiner Werkstatt. Das Datum des Gemäldes stellt es in den Schatten der verheerenden Pest, die 1576 Venedig traf, und es ist verlockend, in seiner gequälten Atmosphäre die Ängste einer Stadt und eines alten Mannes zu sehen, die sich der Sterblichkeit stellen. Die Szene fängt den Moment ein, nachdem Christus von Pontius Pilatus verurteilt wurde und an die Säule gebunden ist, um gegeißelt zu werden, sein Fleisch bereits von den Peitschen seiner Peiniger gezeichnet.

In Titians Version ist der Körper Christi vor Schmerz verzerrt, sein Blick nach oben gerichtet, als suche er Trost jenseits der physischen Welt. Die Seile, die seine Handgelenke binden, sind mit taktilem Realismus dargestellt, während das Lichtspiel seinen blassen Oberkörper gegen eine stürmische Dunkelheit isoliert und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Leiden und Ausdauer lenkt. Im Gegensatz zu den theatralischeren Behandlungen des Themas durch Künstler wie Caravaggio, die später Gewalt und Drama betonen würden, bietet Titian eine ruhigere, introspektivere Meditation, die zur Empathie anregt, anstatt zum Entsetzen. Die frühe Provenienz von Geißelung Christi ist ungewiss, wie es oft bei Titians späten Werken der Fall ist, die manchmal unvollendet in seinem Atelier blieben und nach seinem Tod verkauft wurden.

Wissenschaftler glauben, dass es für einen privaten venezianischen Mäzen geschaffen wurde, was den wachsenden Geschmack für Andachtsbilder widerspiegelt, die für die persönliche Kontemplation und nicht für öffentliche Altäre gedacht sind. Im Laufe der Jahrhunderte durchlief das Gemälde mehrere Sammlungen und wurde zeitweise falsch zugeordnet, aber heute wird es als spätes Meisterwerk von Titian anerkannt, das für seine ausdrucksstarke Pinselarbeit und emotionale Tiefe bemerkenswert ist. Es hängt jetzt im Museo del Prado, ein Zeugnis für die anhaltende Kraft von Titians Vision am Ende der Renaissance.