В последние годы своей жизни Тициан снова и снова возвращался к страстям Христовым, и среди его последних размышлений находится Бичуемый Христос, написанный в 1568 году, когда художнику было за восемьдесят. Эта работа примечательна тем, что она является одной из немногих поздних религиозных композиций Тициана, авторство которой не оспаривается, несмотря на ухудшающееся здоровье художника и растущее участие его мастерской. Дата создания картины помещает ее в тень разрушительной чумы, поразившей Венецию в 1576 году, и в ее мрачной атмосфере легко увидеть тревоги города и старика, сталкивающегося со смертью.

Сцена запечатлевает момент, когда Христос был осужден Понтием Пилатом и связан к колонне для бичевания, его плоть уже отмечена ударами его мучителей. В версии Тициана тело Христа скручено от боли, его взгляд поднят вверх, как будто он ищет утешение за пределами физического мира. Веревки, связывающие его запястья, изображены с тактильным реализмом, в то время как игра света изолирует его бледный торс на фоне бурной тьмы, сосредотачивая внимание зрителя на страдании и стойкости.

В отличие от более театральных трактовок этой темы художниками, такими как Караваджо, которые позже акцентировали насилие и драму, Тициан предлагает более тихую, интроспективную медитацию, вызывая сопереживание, а не ужас. Ранняя история Бичуемого Христа неясна, как это часто бывает с поздними работами Тициана, которые иногда оставались незавершенными в его мастерской и продавались после его смерти. Ученые полагают, что она была создана для частного венецанского покровителя, отражая растущий интерес к devotional images, предназначенным для личного размышления, а не для общественных алтарей.

На протяжении веков картина прошла через несколько коллекций и иногда была ошибочно атрибутирована, но сегодня она признана поздним шедевром Тициана, известным своей выразительной живописью и эмоциональной глубиной. В настоящее время она висит в Музее Прадо, что свидетельствует о неугасимой силе видения Тициана в конце Ренессанса.