In diesem Druck gibt es einen sofortigen Schock des schwarzen Humors: Ein Skelett, aufrecht und zielstrebig, bietet eine Reihe von Fischen an, als würde es sie auf dem Markt verkaufen. Die skelettierte Figur ist mit einem gestreiften Rock und einer Weste gekleidet, ihre knochige Hand hält den Fang des Tages, während ein geflochtener Korb vom anderen Arm hängt. Die Linien sind kräftig, fast grob, und die markante Schwarz-Weiß-Palette verleiht der Szene eine eindringliche Klarheit.

Die leeren Augenhöhlen scheinen unseren Blick zu treffen und laden uns ein, die Absurdität—und vielleicht die Unvermeidlichkeit—von Handel und Sterblichkeit, die miteinander verwoben sind, zu betrachten. Die Fische, mit großen, schlaffen Augen, hängen als stumme Zeugen des Handels des Skeletts. Dies ist die Welt von José Guadalupe Posada, dessen Drucke vom späten 19. bis frühen 20.

Jahrhundert die Calavera—eine Skelettfigur—zu einem Symbol der mexikanischen Volkskunst gemacht haben. Irgendwann zwischen 1880 und 1910 geschaffen, gehört dieses Bild zu einer Tradition von satirischen Plakaten und Straßenprints, die sich über die Gesellschaft, die Politik und den Tod selbst lustig machten. Solche Werke wurden oft von Verlegern in Auftrag gegeben, um ein breites Publikum zu erreichen, an Wände geklebt oder für ein paar Centavos verkauft.

Das Metropolitan Museum of Art besitzt jetzt diesen Druck, ein Zeugnis dafür, wie Posadas bissiger Witz und lebendige Linienführung die vergängliche Welt überdauert haben, die sie einst verspotteten. Schau dir erneut das Grinsen des Skeletts an: Verspottet es uns oder führt es einfach Geschäfte wie gewohnt?