Als Francisco de Goya 1798 den Auftrag erhielt, die Kapelle des Eremiten von San Isidro zu dekorieren, war er bereits der gefragteste Maler in Madrid. Das Projekt wurde von der Kongregation von San Isidro initiiert, einer mächtigen Zunft von Handwerkern und Arbeitern in Madrid, die ihren Stadtpatron mit einem Gemäldezyklus ehren wollte. Goyas Arbeit an Das Eremit von San Isidro erregte die Aufmerksamkeit der Elite der Hauptstadt, da sie sowohl eine religiöse Hommage als auch eine Feier der populären Traditionen Madrids war.

Die Fresken wurden zu einem Gesprächsthema in der Stadt und wurden für ihre lebendige Darstellung des lokalen Lebens und der Wunder des Heiligen bewundert. In dieser Szene wählt Goya, den heiligen Isidor, den bescheidenen Bauernheiligen, in dem Moment zu zeigen, in dem er angeblich auf wunderbare Weise Wasser für seine Mitarbeiter bereitstellte. Der Heilige, der im Gebet neben einem Stein kniet, gestikuliert zum Boden, während eine Quelle hervorbricht – ein Symbol für göttliche Gunst und die Würde der ländlichen Arbeit. Um ihn herum versammeln sich Bauern und Tiere in Ehrfurcht, ihre Gesichter sind mit Goyas charakteristischer Mischung aus Realismus und Empathie dargestellt.

Das sanfte, natürliche Licht, das auf die Figuren fällt, hebt die Alltäglichkeit des Wunders hervor und verankert das Übernatürliche im Alltäglichen. Im Gegensatz zu den idealisierten Heiligen von Murillo ist Goyas Isidor ein Mann des Volkes, nah an der Erde und seiner Gemeinschaft. Die ursprünglichen Fresken, die direkt auf die Wände des Eremiten gemalt wurden, litten im Laufe der Jahrhunderte unter Witterungseinflüssen und Vernachlässigung. Teile des Zyklus wurden später abgelöst und im 20.

Jahrhundert auf Leinwand übertragen, um sie zu erhalten, und heute kann Das Eremit von San Isidro im Museo del Prado gesehen werden, obwohl einige Szenen an ihrem ursprünglichen Ort geblieben sind oder verloren gegangen sind. Dieser Auftrag markierte einen Wendepunkt für Goya und kündigte die dunkleren, persönlicheren religiösen Werke seiner späteren Jahre an. Die Gemälde bleiben ein Zeugnis seiner Fähigkeit, das Heilige und das Alltägliche zu verbinden und den Geist Madrids zu Beginn des 19.

Jahrhunderts einzufangen.